不要把它称为东山再起。
看来画现在到处都是。图纸的结论刚刚在Anyspace关门纽约；制图规范:建筑表现的实验协议现藏于密歇根大学陶布曼美术馆;绘画展览最近在耶鲁建筑学院画廊；Drawbot在巴黎AA[n+1]画廊展出;现在有个展览在奥地利文化论坛题为投影绘图．1很明显，展览建筑就是展览图纸，但在过去的二十年里，很少有当代建筑作品展览围绕图纸的问题展开。人们的快速反应是，在我们这个充斥着图像的世界里，这是一种怀旧的痛苦。但这将是一个错误，因为在最好的情况下，这些展览不是围绕着回归，而是围绕着如何在当代美学话语中定义绘画和图像的挑衅。
馆长投影绘图展览的负责人布雷特·利特曼(Brett Littman)明确地将展览与罗宾·埃文斯(Robin Evans)写的随笔集联系在一起，并于1995年在他死后出版投射演员．从一件建筑理论发展而来的艺术领域的展览是相当罕见的，这让我对这次展览的前景立即感到兴奋。这里展出的图纸经常参考建筑，有几件作品使用了与建筑图纸更常见的技术(轴测图是最好的例子)，但这些作品显然是艺术品，而不是建筑图纸。具体来说，不同之处在于，本次展览的图纸都没有通过建筑师实践的投影来工作，并在罗宾·埃文斯的文本中得到了解释。这可能听起来像是对展览的前提的批评，但我向你保证不是，因为与绘画相关的投影问题才是利害攸关的。
在为埃文斯编辑的文章中投射演员在之前那篇有影响力的文章中"从图纸到建筑的翻译(1986)，埃文斯观察到，大量的建筑表现并不是由标志性的平面几何或绘画中用于结构构图的图像下画组成的。相反，它关注的是形式和空间符号对结构的翻译。射影几何是用来控制这些变换的。投影所投射的阴影是有控制的扭曲，记录图形信息运动的痕迹，以及逃避与图像相关的符号解释的残留物。对于许多建筑师来说，正字法投影(与正字法绘图非常不同)、透视图或斜面是将建筑与其他类型的绘图实践区分开来的地方。这些是训练架构师从二维到三维思考的技术。也就是说，投影是建筑制图的后台操作系统。
在过去的25年里，数字模型已经取代了建筑图纸。如果绘图是由数字模型生成的，那么它们就不再是构造投影的图形痕迹，而是图像，按照绘图的视觉惯例进行渲染。2虽然这个输出可能是一个图像，射影几何是数字建模软件的基础。这不仅可以通过实时更新视图，或展开/分割表面，而且，投影是计算纹理映射和光反射指数的根本;通常称为“渲染”。埃文斯对投影的这一方面很有先见之明，因为它更关注的是视觉而不是触觉。有趣的是，建筑通常认为投影更多地与绘图有关，而不是渲染。绘画的历史与投影密不可分，以至于在早期的描述几何教科书中，构成投影的图形线被字面上称为“铅笔”。此外，许多建筑师对数字软件持怀疑态度，正是因为它与图像有关，而不是图纸。埃文斯可能没有写太多关于数字表示本身的文章，但在许多方面，他的论点准确地表达了当代数字建模软件的背景。就目前的情况而言，今天的建筑师通过数字建模不断地进行投影几何的转换，即使这些投影不再留下视觉残留物，而且大多数情况下都隐藏在软件的命令中。这就是我们的问题所在。
如果可见的投影痕迹是定义建筑的关键画，如果数字软件消除了图像制作中的这些痕迹，我们就会陷入一种奇怪的困境。当我们看到数字制作的图纸时，我们没有看到建筑画还是画，我们都不看图纸在所有。其中一个是纪律问题，另一个是美学问题。数字本身并不是一种新的范式。但是，它确实需要对不同媒介的惯例进行重新评估，正是在这些转变中，我们可能会制定一系列新的关注点。
投影绘图展览为这个建筑再现问题提供了一些引人入胜的见解。这幅图展示了连续混合介质。与此同时，这并不是一个将绘画与绘画、平面设计、建筑等融合在一起的后媒体杂烩。这件作品提出的问题更多地与抽象和现实主义之间的紧张关系有关，以及绘画可以质疑我们想象世界的方式的方式。在一个名为传输:一个更激进的地方(2005-2012)，威廉·科尔多瓦创作了混合媒体拼贴画，构建了一个世界，暗示着电信传输到“场外”的地方——甚至可能是超越时间的地方。Brigitte Mahlknecht创作了一系列轴测箱展开图快Architektur(2017)的作品中，使用了摇摆不定的线条，幽灵般的层次感，暗示了将这些物体折叠起来的不可能性。这幅大斜交画叫做不论是(角落)(2016)，由Seher Shah创作，显然得益于建筑线条图的精度和轴测技术。但在这种情况下，线功在边缘上移动，应该定义角，引起人们对光学深度的闪烁不稳定性的注意。利奥波德·斯托波尔在一系列小框架的未命名作品中，在彩色新闻纸夹上作画。在这些风景和城市中，他以黑暗空白的群众进行干预。这些悬浮在物体般的人物和空洞般的移除之间，与背景中机械再现的图像的现实主义建立了一种张力。在最具挑衅性的例子中，观众发现他们的注意力漂移到这些背景上，想知道什么世界可以容纳这些东西。
工作在投影绘图是投射性的推测，而不是依赖媒介的技巧。建筑师们过于强调绘画与图像之间的冲突。重要的是范式，除了美学上的挑衅之外，概念是可理解的。投影绘图展览在许多方面正是对这一点的探索;作品美学中所使用的媒介引发了向外延伸的典故。这些是美学和政治之间的关系，是我们所能看到的和所说的与我们向世界投射的行动之间的关系。
我更希望建筑师们讨论这些问题，而不是让他们的图像看起来更像图纸或照片。
- 图纸的结论由杰弗里·基普尼斯(Jeffrey Kipnis)和安德鲁·扎戈(Andrew Zago)策划、辛西娅·戴维森(Cynthia Davidson)带到纽约的Anyspace;绘画展览在耶鲁大学建筑学院的画廊，最初是在洛杉矶A+D博物馆，由多拉·爱泼斯坦·琼斯策划，图纸规范由亚当·马库斯和安德鲁·库德利斯策划，在密歇根大学陶布曼画廊展出，最初是在旧金山的CCA，Drawbot 2在法国巴黎AA[n+1]画廊展出，由Emmanuelle Chiappone-Piriou和Leslie Ware策划，以及投影绘图由布雷特·利特曼策划的奥地利文化论坛。
- 最近，John May在《万物皆已是图像》一文中对这种情况进行了引人入胜的讨论日志40(麻省理工学院出版社，2017)
