芝加哥基于策展人和作家Yesomi Umolu.会纠正2019年芝加哥建筑两年期。她在建筑设计和策展实践中的独特经验组合将让她对该计划进行清爽，这曾担任过美国和国外正在发生的晴雨表。
建筑师的报纸：你的背景是什么，是什么把你带到芝加哥两年期？
Yesomi Umolu：所以我的背景是建筑设计。I studied it and I worked in practice for a couple of years in the U.K. at Grimshaw, which is a big high-tech practice, and then at a smaller practice called Haworth Tompkins, doing a lot of collaborations with artists, including Dan Graham with his Waterloo Sunset Pavilion at the Hayward Gallery in London. I was working on projects that represented my passion for the arts. Eventually, I went on to curating contemporary art, but kept my foot in the architecture world through my network. I think the types of narratives and discourses that I was interested in were more related to spatial practices and how both architects and artists were dealing with those issues.
什么把你带到芝加哥？
我在洛根中心的展览策展人举行了一份工作芝加哥大学。所以我一直在美国大约七年。我在明尼阿波利斯的沃克艺术中心，然后在东兰斯密歇根州的广阔艺术博物馆。我的工作非常好的建筑：Herzog＆de Meuron [在沃克，然后Zaha Hadid [在广泛]，现在托德威廉姆斯和洛里·锡恩[在洛根中心]。所以我很幸运地被良好的建筑所包围。
从练习过渡到策划时，您将在哪里找到与过去两个双年度相关的人？
通过思考空间作为一个本质的政治媒介，我会来到它，并探索我们制作空间的方式。空间不一定是中立的东西;游戏中有动力动力学。然后，这些空间有不同类型的观众和访客。评论家Jane Rendell创造了“关键空间实践”一词，这是一个关于人们如何制作空间，并思考他们背后的政治。她特别撰写了关于艺术与建筑之间的关系，以及建筑师如何在文化建筑的建设中发挥作用，而是在形成文化空间，并且他们的技能也可以借给那些空间。
今天有像Shumon Basar，Eyizman等人士和其他艺术家一起服用掌舵人。我与Brad Butler和Karen Mirza合作，他们在伦敦的Weizman建筑学院，以及其他众多人。所以这就是我有点努力的地方。Broadly speaking, my work has always been interested in questions of globalization, which of course have a spatial articulation to them as well, whether it’s thinking about the flows of people, resources, or money, and how that affects the spaces in which we live and work.
所以它听起来像是最后两个两年期会有一些连续性。
是的，究竟。所以我认为这就是我可以带到表格的：我对全球南方的特殊兴趣，也许也许更多地访问它。
那么我们在2019年在第三场比赛中可以预期什么？
Instead of having an idea and just having people funnel into that, I want to create the best team that’s going to help establish a very rigorous conversation through a project of R&D for the next three to six months or so, and a curatorial idea will follow.
The role that arts and culture play is obviously something I’m going to be very, very interested in. Secondly, with the Biennial, obviously the last two editions have had folks that have been super embedded in the discipline, whereas it’s nice to have an individual such as myself who has roots in the discipline but can come at it from a slight tangent.
我认为我们如何定义公共空间现在非常重要 - 如何重新定义参与公共空间，以及如何利用艺术或架构如何鼓励更多的公众参与。我也真的很感兴趣，思考架构如何与学校的空间传达给实践空间。我不能肯定会像x一样说，但这些是我的兴趣区。
有些节目有什么策划，这可能会介绍您的思想和过程？
我做了一个最近显示有两个巴西艺术家：一位名叫Cinthia Marcelle的艺术家和一个叫做Tiago Mata Machado的电影制造商。他们在过去的五到七年中一直在努力做一系列美丽的简约视频，这些视频看看巴西的社交空间，提出革命和混乱的问题。这些电影通常专注于特定的城市织物或家具，然后他们围绕着一系列伪演奏。所以我们去年9月我们举办了一个节目，将这四个视频作品汇集在一起。我认为，在对公共空间的思考，再次，机构，集体，以及如何通过政治抗议或革命来激活空间的共鸣。此外，我最近对Kapwani Kiwanga进行了一场展示，他是一位基于巴黎的加拿大艺术家，其中包括比较宗教和民族志的背景。所以她通常在特定的历史和特定档案中占据，然后从中创造。她正在寻找世界各地的纪律空间的历史以及他们的遗产以及它们如何影响人类的行为和感知。
这次采访将出现在即将到来的问题10中一个内部的。
