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第57届卡耐基国际将邀请世界各地参与空间政治的艺术家

皮特停止

第57届卡耐基国际将邀请世界各地参与空间政治的艺术家

卡内基国际是北美历史最悠久的当代艺术展,由实业家安德鲁·卡内基于1896年创立,比第一届威尼斯双年展晚了一年。该展览旨在帮助识别“未来的古典大师”。最近公布的参与的艺术家在57年th迭代国际将于2018年10月13日在卡内基艺术博物馆(CMoA)开幕匹兹堡,来看看这些新的“老大师”都是谁。

由英格丽德·沙夫纳策展,她是费城当代艺术研究所的首席策展人,之后执掌国际2015年,这份榜单无愧于她对当代艺术的广泛态度。只有一位艺术家拥有建筑背景——saba Innab,他是一名建筑师和城市研究员,在安曼和法国之间工作贝鲁特展览的多位艺术家探讨了领土、身体、商品、工艺、代理和空间实践等问题。所有参与者都在为CMoA的特定场地工作,所以这个国际肯定会是一个身临其境和挑衅的博物馆体验。让我们来看看接下来会发生什么。

Innab的作品(如上图)探索了建筑和领土之间的关系,她在2016年马拉喀什双年展上描绘了直布罗陀的岩石。因此,她将与卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)的建筑大厅(Hall of Architecture)进行对话,这是一个非常合适的选择。该博物馆收藏了来自世界各地的建筑碎片石膏模型,具有历史意义。

(图片来源:Postcommodity and Bockley Gallery)
Postcommodity, 驱蚊围栏 / Valla Repelente, 2015,美国/墨西哥边境安装视图,Douglas AZ / Agua Pieta SON, 2015。©Postcommodity。图片来源:Postcommodity和Bockley画廊

Postcommodity这是一个跨学科的艺术团体,探索“文化自决的土著叙事”,也将正面讨论空间和文化政治。他们最近的研究,讨厌的栅栏例如,(2015)是一个2英里的工作,由26个气球横跨整个美墨边境.气球的设计参考了土著形象和“一种无效的驱鸟产品”,标志着土著人民、土地和历史之间的团结。

帕克·麦克阿瑟(Park McArthur)是一名纽约艺术家,他的作品审视了可访问性机构和城市。例如,她2014年在埃塞克斯画廊(ESSEX GALLERY)举办的展览,将曼哈顿下城20家画廊使用的临时坡道以极简主义的方式布置在画廊地板上。同样,在2017年的SFMOMA上,她展示了由家人和朋友制作的设计图纸和临时坡道,以便在日常空间中容纳她的轮椅。

(杰西·里夫斯和布里奇特·多纳休,纽约)
杰西·里夫斯,野兔的偶像, 2014,橡木,聚氨酯泡沫,丝绸,棉花,铝,墨水,38 × 28 × 48英寸。(96.52 × 71.12 × 121.92厘米),图片来源:Marc Brems Tatti,图片版权:Jessi Reaves,(由艺术家和Bridget Donahue提供,NYC)

卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)的海因茨建筑中心(Heinz Architectural Center)将展出杰西·里夫斯(Jessi Reaves)的作品,她以看起来既熟悉又有点怪诞的雕塑家具而闻名,用常见的材料组装在一起,以令人不安的组合方式发挥艺术和设计中的不完整思想。

里夫斯的性感躺椅将是贝弗利·塞姆斯和她的邻居作品女权责任计划(FRP),其中探讨了审查制度和女性身体在“绅士杂志”页面上涂色的问题。FRP是Semme实践中的一个项目,除此之外,它还以建筑规模运作。夏弗纳描述了贝弗利·塞梅斯(Beverly Semmes)的艺术是“从女性身体流向风景”的流动,流动的裙子有一个房间的大小。

新德里摄影师Dayanita Singh对观众和照片之间的物理关系的关注,使她对自己的作品进行了建筑和空间安排的探索。辛格为她的照片设计了独立的“博物馆”,正如她最近在匹兹堡银眼摄影中心(Silver Eye Center for Photography)的一次演讲中所描述的那样,“把照片从墙上解放出来”。

由伦敦的Dayanita Singh和Frith街画廊提供。
Dayanita Singh, 脱落博物馆, 2016,在伦敦弗里思街画廊展出,2016年11月18日- 2017年1月13日。摄影:Stephen White。(由艺术家和伦敦弗里思街画廊提供)。

Koyo Kouoh是达喀尔的一位“展览制作人”,她同样会将参观者与艺术品的关系掌握在自己手中。Kouoh是塞内加尔达喀尔RAW Material公司的创始艺术总监国际她将组织“在你站立的地方挖掘”。这个展览中的展览将挖掘卡内基博物馆的藏品,重新配置致力于“1300年前,非洲和亚洲艺术”的画廊。沙夫纳说,“小洋的作品将是一个清除这种情况的杠杆,这是博物馆长期以来一直想做的事情,是一种破裂,这样我们就可以重新开始。”

虽然探索了“国际”这个词,但展览与匹兹堡的艺术家和历史有意义地联系在一起。概念艺术家Mel Bochner将会回归,匹兹堡的艺术家Lenka Clayton和Jon Rubin将会开发一个新的作品国际的档案。这国际将展出雕塑家萨德厄斯·莫斯利的木雕作品,他的灵感来自于国际组织20世纪50年代早期。照片来自泰妮·哈里斯的档案,她是《纽约时报》多产的摄影记者匹兹堡快递,将让人们重新审视这座后工业城市的过去。

(布莱恩·康利)
匹兹堡艺术家Thaddeus Mosley在他的工作室里。(布莱恩·康利)

虽然国际这部电影将于10月上映,乐趣已经开始了。沙夫纳的目标之一是激发参观者的“博物馆喜悦”。事实上,策展团队正在分享展览各个方面的喜悦,从设计过程到策展研究,贯穿始终国际的网站Wkshps创始人但是过犹不及•克里的文章记录了夏雷特在早期将编辑、策展和设计团队聚集在一起的过程,用夏夫纳的话说,就是“为未知设计”。

旅行见闻讲演尽管如此,那些没有和沙夫纳一起进行广泛旅行研究的作家所写的文章,会把读者带进新的领域。插画家玛丽亚卡尔曼对沙夫纳朝圣之旅的异想天开的解读扎哈·哈迪德阿利耶夫中心(Heydar Aliyev Center)马库斯·雷迪克尔他对伏都超现实主义的分析是对一次加勒比海之旅的回应,特别值得一读。

遵循安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)对博物馆的雄心,沙夫纳要求每位艺术家领导一个公共研讨会,或称“塔姆·奥尚特绘画会议”。萨迪厄斯·莫斯利(Thaddeus Mosley)已经举办了一个关于爵士乐播放列表的研讨会,还有一个班级与胡志明市的一个团体一起用咖啡画画艺术劳动4月游客可以和Mimi Cherono Ng 'ok一起制作杂志,和Lucy Skaer一起制作工艺品。在接下来的几个月里,还有更多的活动要宣布,这已经是一个非常有趣和政治的展览,不容错过。

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