它说明了伦敦服装品牌的什么因为它的目标是建筑师和设计师?它的价格点(一件男士正装衬衫99美元到225美元)与许多其他精品店或更明显的奢侈品品牌相比相对容易接受。与此同时，在大众市场的快时尚领域，COS与优衣库(Uniqlo)或H&M (H&M的正装衬衫价格在30美元左右)等其他门店有不同的做法，这可以让我们了解这个品牌及其气质。在这个领域，COS在哪里找到了自己的定位?
对于COS来说，参与来自设计领域;它的目标客户是有选择性的高端聚会的参与者。相比之下，优衣库与现代艺术博物馆每天,一个机构努力将尽可能广泛的净,与追求事件备受争议的2015比约克展览,或其明显决定摆脱永久性的,专门规程画廊像架构和设计,有利于跨学科显示与更广泛的吸引力。优衣库和现代艺术博物馆的合作关系包括，优衣库将赞助该博物馆的免费周五活动，并在纽约第五大道的优衣库旗舰店销售合作系列t恤，这家店距离纽约现代艺术博物馆仅几家之遥。
COS的参与范围包括赞助伦敦的公园之夜蜿蜒的，一系列的项目在每年的展馆，地点特定的装置在全球设计活动，如设计迈阿密/和米兰设计周．最近的一系列项目使该品牌摆脱了早期合作的简单和相当模糊的模式，比如2014年在Salone del Mobile与日本设计工作室合作的项目Nendo-朝向更具互动性、体验性的装置，激活空间并融入建筑。
2017年11月，COS和纽约Snarkitecture首尔Gana艺术中心画廊的参观者可以在浅蓝色的金属轨道上放置白色玻璃大理石，在那里它会下降到下面的画廊层。同样,伦敦的设计师们工作室猪将他们的Salone del Mobile装置作品New Spring带到迈阿密参加迈阿密设计。在那里，游客可以玩从拱形雕塑上掉落的特殊气泡，这些气泡充满了五种香味雾中的一种。接下来是与米兰棕榈泉艺术家菲利普·k·史密斯三世(Phillip K. Smith III)的合作，具体细节仍未敲定。
虽然这些装置似乎是随机的，但作为COS的拓展和观众建设策略，它们是有意义的。材料和几何形状是COS品牌的重要组成部分，从这个意义上说，它在建筑和设计上与现代主义有着共同的DNA。
“装饰与犯罪”，奥地利建筑师阿道夫厕所，是工业革命后关于装饰作用的最重要的论述之一。就个人而言，卢斯更喜欢穿非常简单的英式羊毛套装。他曾说:“当英国人下决心要统治世界时，他们把自己从其他国家强加给他们的愚蠢服装的模仿中解放出来，把原始服装强加到全球各地。”尽管以今天的标准来看，这是极其成问题的。但作为一种对后民族现代主义的物质分析，它可以用来理解他的作品。
在他的体系结构中,如标志性的别墅穆勒和其丰富的大理石和木材表面这层通过相邻空间raumplan,厕所更喜欢简单的几何图形,丰富的材料,让纹理成为点缀的密斯的现代主义的主要原则与国际风格。同样，对于COS的创意总监Karin Gustafsson来说，“我们对材料或饰面等研究很感兴趣。我们也经常谈论触感。”
但简单不仅仅是卢斯的风格选择。他在1908年还说过一句著名的话:“当我回顾过去的几个世纪，问自己我希望活在哪个时代，我的答案是‘现在的时代’。”’”他认为，时尚和对旧款式的重复使用是对过去不必要的迷恋。毫不奇怪，他也是现代主义美学的先驱之一，这种美学抛弃了他认为会让人回想起前现代情调的装饰。要想完全现代化，就必须超越过去。对于COS来说，现代性也来自于永恒。“我们是一个时尚品牌，专注于优质的设计和持久的设计。它是永恒的，是关于现代性的，”古斯塔夫松说。
但卢斯对旧风格的批评也是他致力于国际项目的一部分，也是他鄙视装饰的一部分，他认为装饰代表着过时的民族主义。至于COS，“我们是一个全球品牌，”COS首席执行官玛丽·本田(Marie Honda)说。“我们希望通过我们的项目和活动始终体现这一点。”
最近，古斯塔夫松发布了一本名为《创造形状》(Creating Shapes)的书，书的主人公是古斯塔夫松在伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)的老师、时装设计师乌莎·多希(Usha Doshi)。古斯塔夫松在接受《建筑师报》采访时说:“她是设计师和裁剪师之间的纽带之一。”在这里，我们看到了COS品牌和设计世界之间的另一种联系，在这里，制作和材料处于一个不断反馈的循环中，设计师经常成为材料创新世界和形式制造世界之间的连接。设计师和建筑师一样，总是在寻找最新的东西组成椅子或最新的玻璃技术，可能导致一个美丽的窗户。
