在布鲁克林区的艺术家阿蒂Vierkant融合了摄影、商业印刷和雕塑。对于维尔康德来说，在现实生活中经历的艺术和在照片中经历的艺术之间并没有真正的等级区分。在维尔康德的后数字世界中，二维与三维、图像与物体、原始与复制都存在于一个平等的竞争环境中。他经常给自己的装置拍照片，修改它们，并将它们重新用作新作品。
最近，它的形式是增强现实(AR)应用程序，图像对象(维尔康德在2010年用这个词来描述“存在于实体雕塑和修改过的文档图像之间的某个地方”的作品)，与他的展览一起发布房间里称呼客人的名字在Galerie Perrotin住在下东区康德坐下来和建筑师的报纸讨论这个应用，二维和三维之间的界限，以及增强现实对公共空间的未来意味着什么。
架构师的报纸:和你的展览一起房间里称呼客人的名字在纽约的Galerie Perrotin，你发布了一款名为Image Object的应用。你能给我们介绍一下这个应用的背景吗?
阿蒂Vierkant:这款应用在功能上只是一款拍照应用。其部分想法是让人们用它来拍照和视频。对我来说，这只是工作的另一个延伸。它的开始是因为我意识到增强现实平台基本上是我已经用一种非常简单的方式用安装视图编辑。我开始摆弄这些工具，然后意识到，如果我应用与安装视图中发生的相同的原则，AR可以从本质上创造完全相同的美学体验，但感知上是在空间中，在那里你可以在作品中漫步和周围。它在我的手机、网上或书中复制照片，并在空间上渲染它。
一个:和你的很多作品一样，这款应用也突破了2d和3d的界限，可能比你以前做过的还要深入。如果你在展览中使用Image Object应用程序，在画廊空间中的艺术实例化和在屏幕的平面空间中的艺术实例化之间存在同步性。
阿蒂Vierkant对于这些交集点，我总是相当认真的。
一个:但另一方面，这款应用在任何地方都可以使用。你不用去画廊也可以去看展览。
阿蒂Vierkant:或者自己做。
一个:我读到你说过数字空间"容易被修改"我们该如何按照这些思路来思考物理空间呢?AR的一个大问题是物理空间体验和数字体验之间的边界在哪里。如果这些界限真的很重要。
阿蒂Vierkant:我认为，越来越明显的是，这些区别和界限并不重要。很多这样的技术只是修复术，延伸了我们日常感知的现实生活。拥有两个完全独立的领域的想法早就被揭穿了。我们生活在一个非常奇怪的时代。
一个:“后互联网”的概念表明，互联网变得如此普遍，它只是我们世界的背景，而不是什么特殊的、可迷恋的东西。它渗透到存在。现在，一切都是被动地设计来适应我们对互联网的使用，适应计算——甚至可能不需要有意识的思考。当AR变得越来越高级和根深蒂固时，我们可以想象什么样的空间和设计?
阿蒂Vierkant:这可能是AR真正有趣的可能性。例如，建筑在设计时知道某种类型的使用将在其中占主导地位，但AR实际上创造了一种情况，你可以第一次真正引入一个完全不同的层。你可能会说，情况并非完全如此，因为你可以用身体制作很多东西，但你可能会浪费大量的材料和资源。
一个:虽然画廊几乎是一个完美的隐喻，因为它总是声称是一个空的，疏散的空间。
阿蒂Vierkant:白色立方体将不会停止试图证明它是一个中立区或一个完全空的空间，有无限的可能性。这显然是错误的。
一个:AR利用了这种空虚的概念，并提出了一个问题:当你可以用数字技术来填补它时，为什么还要麻烦地用东西来填补它呢?这样，画廊是对物理空间和AR之间关系的最极端的测试案例。AR的另一个有趣的问题是它与空间中的私人/公共的关系。画廊是我们和其他人一起占据的空间，但应用程序只能看到我们自己的手机。增强现实对于公共空间和物理空间的团聚意味着什么?
阿蒂Vierkant:对于这些技术将如何发挥作用以及如何继续开发，我有自己的设想。坦白地说，我不认为那些乌托邦式的选择会在短期内实现。很明显，我们现在所面临的“数字空间”问题之一就是它与企业的关系。社交媒体领域基本上是由大型广告公司组成的。你可以想象在资本主义下，有一个更平等的版本你们都在出售你们都是自己的资源，你们都在积极地出售自己的注意力并从中获得报酬。
一个:尽管如此，这仍然是资本主义的本质，只是不那么极端。即使是已经存在的更激进的建议也很快变成了商业工具;如果晚期资本主义有什么擅长的，那它很快就会吸收任何最初旨在反对它的东西。
阿蒂Vierkant:但是，除了市场倾向于的个性化体验之外，你还可以想象一个非常奇怪的现实，通过增强现实分享一个集体化的体验，你可以在所有事物上拥有独立的生活或不同的空间，你可以进入，比如一个白色的立方体，并装入一些人们留在那里的东西。
房间里称呼客人的名字将在贝罗丹画廊展出到4月8日。Image Object仍可从苹果应用商店下载。
阿蒂Vierkant:房间里称呼客人的名字
Galerie Perrotin
果园街130号
纽约,纽约
在4月8日
