建筑师对设计家具并不陌生，因为他们经常努力在整个建筑项目的内部和外部实现视觉上的同质性。在弗里德曼Benda在切尔西,曼哈顿，建筑家具的历史遗产被庆祝墙内:建筑师设计伴随着它暧昧的未来一无所有:对诗意建筑家具的探索。
由Mark McDonald担任策展嘉宾，墙内图表跨越20个里程碑式的家具设计th来自国内外建筑师的世纪。广泛的调查提取了为特定场地的装置设计的家具，并单独展示它们或与其他物品一起展示，引起人们对设计师的影响力和意图的关注。展览的重点可能会从一件作品跳到另一件作品，展示来自各个品牌的家具查尔斯和雷·埃姆斯路易斯Barragán，但“清晰的视野”贯穿了他们所有人。
例如，弗兰克·盖里他设计的由硬纸板制成的摇椅与他的建筑一样，包含了俯冲的曲线和对形式的探索。同样，椅子，桌子和灯具的集合设计弗兰克·劳埃德·赖特，尽管它们很简单，但一眼就能认出是他的作品。
莱特无疑是最重要的人物墙内。该展览展示了建筑师职业生涯中的短暂经历，并将他作为一个导演呈现出来。游客可以近距离观察赖特1914年设计的弗朗西斯·w·利特尔(Francis W. Little House)的悬臂式室外照明装置，然后仔细研究他1956年设计的普赖斯塔(Price Tower)的家具，丝毫不遗漏。
按照“位于Friedman Benda的地下室项目空间，并将来自新兴工作室的新委托放在前面和中心。策展人Juan García Mosqueda在家具展览的幌子下组织了一个团体展览，恳求观众在家具上投射个人意义。这种“对象创建的非教条方法，这与人们的刻板观念形成了鲜明的对比墙内在上面的空间中，创造了标题为“虚无”的作品，这是一件被用户赋予价值的作品。
一个看似普通的由剩余建筑材料制成的桌子(金属氧化物半导体的建筑师)与一面被遮住的镜子(诺曼·凯利饰)混在一起，让观众看到几乎任何东西，玩弄着对那种类型的预期的先入为主的概念。
按照“由Andy和Dave(布鲁克林)，Ania Jaworska(芝加哥)，architecten de vylder vinck taillieu(根特，比利时)，Leong Leong(纽约)，MILLIØNS(洛杉矶)，MOS(纽约)，Norman Kelley(纽约，芝加哥)，SO-IL(布鲁克林)和Pezo von Ellrichshausen(智利)。
这两个墙内而且按照“将在西26街515号的Friedman Benda展出，一直持续到2月17日。
