先锋建筑师和城市规划学家查尔斯·科雷亚(Charles Correa)于1958年至2015年在孟买执业。虽然他在风格和意识形态上自由地从不同的来源中作画，但他仍然独立地创作出不朽而又平易近人的作品。他的建筑唤起了对阳光和阴影、色彩和戏剧的生动印象，在项目中同时反映和渴望。艾哈迈达巴德的圣雄甘地纪念碑(1958-1963)，既亲切又无边无际;里斯本的Champalimaud癌症中心(2007-2010)，这是一个英勇的战斗号令，呼吁与尚未探索的新领域接触。介于两者之间的项目在规模和意义上各不相同，但总是探索地方和人之间的相互依存关系。

对科雷亚作品的评价需要对“太阳文化”的敏感性，因为他和我们所关注的独立后的印度建筑师经常提到在温暖的气候中建造。在这里，正如他经常说的，“空间是一种资源，而人是它的衡量标准。”查尔斯对美的表达是建立在耐力和根基之上的。这并不意味着静止不动或不适应。恰恰相反;在有限的空间内，意义是通过运动来体现的:对建筑、公共空间或与气候和文化相呼应的神话景观的游牧式占领。

对于每一个标志性的项目——孟买的高层建筑(Kanchenjunga)，邦议会大厦(中央邦的Vidhan Bhavan)，或者英国文化协会在新德里的总部——都有大量的住房和城市设计方案。架构元素成为克服预算、资源和技术限制的手段。他们成为了根深蒂固的传统与新兴国家愿望中发生的变化之间的“结缔组织”。庭院和走廊是积极的因素，在季节周期中朝着太阳膨胀和后退。色彩、壁画、视觉主题和图表成为了扩展空间感知的工具，折叠在文化心理的更深层次结构中。他对这些作品的运用积极地抵制了现代主义对抽象的追求。然而，它们都是用导演的眼光仔细校准和组合的。

查尔斯是印度一代英雄建筑师中的一员，在这个刚刚独立的国家里，他在传统与现代之间进行着谈判。但他与机构保持着暧昧的关系，不像他的许多同时代人，他们与印度和国外建筑学院的学生关系更密切。相反，查尔斯写下了他的担忧，与国家文化委员会合作策划了建筑展览，并且是一名城市活动家，在建筑界之外寻求更广泛的受众。在处理次大陆身份、彬彬有礼和社会正义等复杂问题时，他表现出了清晰和勇气，加上幽默和机智的轻松和丰富。他的态度立即被定位为中产阶级日常关注的棱镜。

查尔斯的工作室相对于它所产生的项目的规模和意义来说是很小的。这种紧凑的环境促进了学院式的环境。辛苦的劳动是可以接受的，就像在大师工作室工作时经常做的那样，但对学习的平等态度也是可以接受的。在我们周围等级森严的社会环境中，这是非同寻常的——被鼓励畅所欲言，讨论我们所从事的工作，而不管一个人在办公室结构中的等级高低。对查尔斯来说，老师是值得信任的，通过对他的信任，我们自学成才。

他经常问我，我们这一代人的英雄是谁，可能在想，在当代的怀疑主义中，我们是否还有英雄。他是我的。