这是纽约一个漫长的冬天。春天终于驱散了笼罩在许多纽约人身上的阴霾。厌倦了拥挤的地铁、越来越频繁的延误、没完没了地谈论飞涨的租金和不断上涨的生活成本，纽约似乎不再像过去那样充满活力、令人兴奋的城市大锅了。

在文化界，人们对纽约博物馆的现状感到无休止的绝望，最典型的例子就是对MoMA目前举办的Björk展览的许多批评，大多数艺术作家认为这次展览既愤世嫉俗又肤浅，是对壮观活动的盲目追求，而不是严肃的艺术或学术参与的症状。惠特尼博物馆(Whitney Museum)经常充当现代艺术博物馆(MoMA)高光泽企业的陪衬。因此，惠特尼博物馆自信地回归了位于高线公园脚下的伦佐·皮亚诺(Renzo piano)设计的新住宅，感觉像是一种令人耳目一新的启发。

Jeff Goldberg / ESTO

惠特尼管理人员将这座新建筑吹捧为“艺术家的游乐场”。博物馆大厅外的免费画廊里有一个小型的历史展览，记录了这个以艺术家为中心的传统，它可以追溯到雕塑家和女继承人格特鲁德·范德比尔特·惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)创建博物馆的时候。博物馆聪明、低调的策展人希望，即使他们加入了大联盟，也能保持这一传统。他们直接参与了这座建筑的塑造，以满足他们的需求。博物馆获得了大量的新画廊空间(比Marcel breuer设计的旧住宅增加了50%)，这些空间具有不同的规模和照明条件，所有这些空间都可以根据需要轻松地重新配置。他们还第一次有了一个小礼堂和一个用于电影和表演活动的剧院，它通向一个大露台。更棒的是，墙上的艺术品看起来很棒。现在我们可以看到更多惠特尼的重要藏品，博物馆可以更好地研究和询问美国艺术的历史和未来。

同样重要的是，博物馆及其建筑师(Renzo Piano建筑工作室与Cooper Robertson & Partners合作)创造了一个以观众为中心的空间。这是一座从不屈服于巨人主义的大型建筑。它提供了许多反思、放松和休息的地方，比如面向高线或哈德逊河的沙发。它还提供了放松和避免博物馆疲劳的选择，比如在八楼的一个令人愉快的咖啡馆，或者俯瞰世界著名的高架公园的一系列露台。您也可以通过外部楼梯从一个露台到另一个露台，以获得更多的新鲜空气和非凡的城市景观。

许多人抱怨这座建筑的外观有些笨拙，它有两个截然不同的面孔。面向哈德逊的一面是倾斜的，像船一样，除了一个突出的矩形体块。高线面向的一侧则更加杂乱，有阶梯式的后露台、细长的楼梯和走道。考虑到以前的工业肉类加工区的背景，皮亚诺的建筑似乎并不完全不合时宜。他似乎从内到外设计了这座建筑，把功能放在第一位，并利用了令人惊讶的壮观场地。

Nic Lehoux

它的建造还能抵御桑迪级或更恶劣的天气事件，这是它位于河边的必要条件。三楼以下不举办任何艺术活动，除了一楼的一个小画廊(同样是免费向公众开放的!)，这个画廊很容易被疏散。

皮亚诺的建筑缺乏丰富的构造和令人难忘的分量，不像上城区空出来的布鲁尔大楼。在布劳耶的建筑中穿行是一种深刻的建筑体验，充满了工艺感和建筑师之手的痕迹，而皮亚诺的惠特尼更像是一台观看的机器。皮亚诺和惠特尼的策展人明白，观看艺术不是一种静态的行为，而是一系列的观看、聚焦和不聚焦、思考、移动、站立、坐着等体验。它的灯光柔和的画廊，精心设计的城市和河流景观，以及反思的时刻，结合起来创造了也许是城市大型艺术博物馆中最令人满意的博物馆环境。它让人充实而不是筋疲力尽。

皮亚诺设计的这座建筑也许不会让人爱上它，但他设计的这座建筑将使惠特尼博物馆在其雄心中不断发展壮大，并可能成为一个让疲惫的纽约人欢欣鼓舞的机构。