他是一位发明大师，他的适应能力使他不仅成为家喻户晓的名字，而且成为他那个时代最有影响力的建筑师之一。在50年的职业生涯中，他创作了大量的作品，既反映了他所处的转型时代，也提出了一些问题。在社交媒体和视觉图像日益驱动的全球市场中，他为建筑师和设计师展示了一种通过品牌来区分自己的方法，并帮助他们的客户也这样做。

迈克尔的坟墓。

建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)于3月12日去世，享年80岁。他一开始是一位一干二净的现代主义者，但后来对现代设计的贫瘠感到不满，最终将历史和先例作为一种增加建筑丰富性和意义的方式。他成为美国后现代主义建筑运动的主要代表之一。他是早期一波“明星建筑师”中的一员，因为他们有独特的、可识别的风格，所以被认可并赢得了佣金。格雷夫斯的一些最好的作品表现出一种温暖和顽皮，与20世纪80年代的繁荣相呼应，吸引了客户，比如迪士尼的迈克尔·艾斯纳(Michael Eisner)。

格雷夫斯同样以为制造商和零售商(包括阿莱西、塔吉特和JCPenney)设计烤面包机、茶壶和其他家用产品而闻名。他如此泰然自若地推销他的设计师家居用品，以至于他和存放这些产品的商店一样有名。他的表演能力为其他明星设计师为零售商创造产品线铺平了道路，包括玛莎·斯图尔特(Martha Stewart)为梅西百货(Macy 's)、黛安·冯芙丝汀宝(Diane von Furstenberg)为GapKids、卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为H&M。

由于脊髓感染，格雷夫斯在生命的最后12年里一直坐在轮椅上，他把自己改造成了一名“不情愿的医疗专家”。在这个职位上，他专注于为病人、老人和残疾人改善产品和治疗环境，包括从军队服役归来的美国“受伤战士”。

在一个方面，格雷夫斯并没有随着时间的推移而改变:作为普林斯顿大学的建筑学教授，在计算机辅助设计出现的39年里，他仍然坚定地主张徒手绘画是思考和设计建筑的最佳方式。他自己的豪华图纸和绘画提供了一个诱人的对比AutoCAD。他也拒绝把建筑内部设计的工作交给室内设计师和空间规划师，只要有可能，他更愿意设计整个建筑。

尽管经历了这一切，格雷夫斯仍然是一个意志坚强的挑衅者和变革推动者，他在普林斯顿获得了几乎像追随者一样的崇拜，并通过质疑现状而在全国闻名。为什么建筑物不能更受欢迎一些呢?为什么医院如此令人沮丧?为什么优秀的设计不能适用于每个人，每个尺度?他选择的时机是无可挑剔的，因为他开始他的职业生涯时，现代主义已经不再是新事物，许多建筑师已经准备好探索其他方向。尽管格雷夫斯与他抵制的后现代主义联系在一起，但他可能更有用的身份是人文设计的支持者，这种方法牢固地根植于对人体、历史先例和背景的认识和研究。

格雷夫斯在职业生涯早期就熟悉了聚光灯，这主要是因为他所受的教育和关系。他1934年出生于印第安纳波利斯，上世纪50年代在辛辛那提大学和哈佛大学学习建筑。1960年，他获得了罗马奖，并在罗马的美国学院学习了两年。回到美国后，他于1962年开始在普林斯顿大学任教，并于1964年创立了自己的建筑事务所。在他职业生涯的早期，他与Richard Meier、John Hejduk、Charles Gwathmey和Peter Eisenman一起被评为纽约五人组之一，这是一群坚持现代设计原则的建筑师。到20世纪70年代末，他已经摆脱了这种方法，开始设计以色彩、装饰和古典主义形式而闻名的建筑。

格雷夫斯的突破性项目是他设计的15层波特兰市政大楼(Portland Municipal Services Building)，该建筑于1982年开放，被认为是美国第一座主要的后现代主义建筑，并在竞赛中获胜，这也清楚地表明了他对现代主义的转变。这座建筑以蓝色、绿色、鲑鱼色和奶油色为颜色，并以装饰为特色，有些人将其比作节日包装上的礼物包装，它以一种新的建筑语言说话，并将格雷夫斯置于后现代运动的前沿，从此与他密不可分。

在他的职业生涯中，格雷夫斯在世界各地设计了350多座建筑和2500多种产品。除了2011年被列入国家历史遗迹名录的波特兰大楼，他的作品还包括肯塔基州路易斯维尔的Humana大楼、丹佛公共图书馆、加利福尼亚州的圣胡安卡皮斯特拉诺图书馆;华特迪士尼公司在加州伯班克的迈克尔·艾斯纳大厦，以七个小矮人为女像柱;佛罗里达州奥兰多的迪士尼天鹅酒店和海豚酒店;以及修缮华盛顿纪念碑时用的脚手架。他在普林斯顿的住宅“仓库”(The Warehouse)的翻修引起了广泛关注。20世纪80年代，他为纽约市的惠特尼美国艺术博物馆设计了扩建项目，但遭到强烈反对，最终未能建成。