布置舞台。
还记得上次你改变路线去参观某座建筑吗?你可能已经想看一段时间了;也许是出于好奇，也许是为了纪念你的学生时代。想象你在那里，带着你自己生活的所有特殊性进入它存在的领域。这种架构是不可避免的、实质性的、有影响力的、结果性的，而且不可否认是永恒的。尽管如此，在它的美中，建筑是一个无声的信使，传达着你能感觉到的、却无法表达的更大的事物秩序。这个神器是你体内无法控制的一切的共振腔。你所看到的、所占据的、所享受的——简言之，就是所经历的——在情感上是有意义的。我们认为这是建筑设计的首要愿望。情感意义有助于重新连接我们世界的内在和外在维度。
当前卫的现代主义者选择将理性置于情感之上时，建筑就脱离了它想要改善的世界。表演的冷理性和基于概念的设计忽略了使我们成为人类的无形物质。疏远。
没有严谨的设计必然会变得反复无常。另一方面，不用心的设计布置了城市墓地。当严谨和心灵得到平衡时，它们为城市肌理注入了一种地方感。亲密关系和归属感随之而来。当空间的元素或特征引起用户的情感反应时，建筑中的情感意义就产生了，这种情感反应是有意义的，重要的，持久的。
在试图理解建筑与人之间的结构关系时，情感是否可以被视为设计的认知基础，而不是被匆忙地视为个人观点?
可以说，很少有公众对今天的建筑有情感上的联系。作为解决问题的设计往往忽略了这一点，导致生态系统失去平衡，并充满了不良后果。密斯后裔的苦行节制给全球城市意象带来了令人不寒而栗的紧缩，现在依然如此。一般来说，目前的设计倾向于两种趋势:一种是源于上世纪中叶现代复兴的消毒玻璃盒子，另一种是带有风格过载的时尚建筑的狂野西部形式主义。无论哪种方式，我们都在情感意义方面面临着特别严峻的挑战。普适计算使那些无论如何都与创新结合在一起的建筑师们能够不计后果地自我放纵，他们的正式语言在不惜一切代价追求创新的压力下崩溃了。我们的头脑在关于大规模定制幻想的夸夸其谈和对统一系统的虐待扭曲之间旋转，以适应预定的形式，越疯狂越好。这两个阵营都没有对建筑中情感意义的作用进行有效的理解。
我们在哪里。我们在哪里。
20世纪见证了硬科学的胜利。然而，有些地方出了严重的问题。在解决与更广泛的人类方程有关的棘手问题时，微积分被证明是一个有缺陷的工具。城市衰败是无情的工业化在全球留下的众多伤疤之一，是工程逻辑不受控制的最明显的结果。它无处不在，不可避免，规模巨大。它是自动驾驶的数学推理和根植于没有人类洞察力的声明性程序的设计过程之间不愉快结合的畸形产物。对解决问题的执着，对物质“诚实”的执着，对社会压倒形式的执着，对为技术而技术的盲目崇拜，导致了大众对建筑的疏离。
思考取代了感觉。人文学科受到了不利的影响。如果个人是机器，那就太好了，但我们知道这是不正确的。然而，我们还没有看到前景的变化。我们认为，情感将环境与用户联系起来，是建筑体验的基础。它在建筑话语中的作用不仅是可取的，而且是必要的，因为它将极大地扩展建筑师的能力，象征性地接触到他们声称为之设计的人。随着时间的推移，建筑在体现功能需求的方式上发生了变化，它们仍然是情感意义更新的载体。虽然情绪是一种无处不在的反应，但它的具体实现绝不是普遍的。每个人都不一样。事实上，两个人可以在同一结构中体验到相反的情感意义，这在他们之间建立了一个共同点，即使面对这种极性。
将情感作为设计因素的阻力从何而来?术语可能与这种话语僵局有关。有些词，比如“美”，可以被赋予如此的历史色彩，以至于它们与被视为过时观念或过去记忆的联系必须在新一代人的形成过程中被抹去。今天，我们听到顾客变成了“客人”，员工被“解雇”，而不是被随意解雇。在过去的40年里，“情感”在高雅人群的方言中经历了什么样的语义转换?考虑到20世纪及以后文化的世俗本质，情感危险地唤起了褪色的浪漫主义，对当今建筑话语守门人认为是货币的无关紧要的关注的标志。他们把情绪处理成令人讨厌的、多愁善感的渴望，不适合现代和后现代建筑的推动者所认可的文化和社会改革的蓝图。我们的批评者提供了一系列不同的习语来有效地谈论同一个概念。硅谷悲剧性的匿名性就是一个明显的例子。作为游客，我们不禁想知道，在同一地区，无与伦比的金融财富与城市状况的恶化之间的反比关系的根本原因是什么。 Design platitude is all around us. It is the malaise of our time and exclusively of our own making.
形式本身是一种空洞的练习，否定了建筑在人类生存中的定性功能。另一方面，自我表达是通过个人的敏感性过滤环境和偶然性，与场地的社会物理特征产生共鸣。理性本身无法解决这两种看似对立的观点之间的冲突。过度关注人体的物理指标，如基于人体尺度手册的设计，或基于方程的设计，如参数化建筑，可能是集体异化空间的捷径。
前进的道路
情感意义为建筑师提供了辨别无价与可有可无的能力。随着我们进入21世纪，参与式设计已经重新占据了主导地位，因此将其带回更广泛的对话中尤为有用。最后，不知名的利益相关者在设计桌旁坐下，分享到目前为止由财务和项目驱动的客户手中的作品。情感意义将在平衡组合中增加其权重，以实际的方式迎合社区的长期需求。
情感意义现在很重要，原因如下:
-有助于重建公众对建筑师的信任和喜爱。
这是一个让客户重新认识建筑价值的机会。
它重新设定了建筑师的观点，将人与艺术作为建筑中不可分解的要素进行设计。
如果认识到过去的失败——比如利用情感让机会主义者使他们的设计合法化，并让环境充斥着难看的东西——一开始的清单应该包括以下四个罪犯，它们挤占了我们平静的感知的舞台:
怀旧的:一种对过去时期的感怀的渴望，通过那个时代的艺术品被浪漫化。怀旧的谬论是，当产生文物的条件不再存在，而人类的条件已经从那个时间点发展起来，这个过去就失去了它的相关性，不能再可信地重现。
肤浅:对体格的崇拜。表面仍然是美的规范概念的焦点。表象重于内容，是这种理想的典型的矛盾。建筑不是一场人气竞赛，而是着眼于更长远的价值。
的商业:无节制的消费主义和短暂的满足。当一个物品设计的主要目的是为了迎合一个群体的基本本能以最大化销售时，最终的结果往往是肤浅和短暂的产品。
的不真实的不合时宜的事物;另类事物:与时代、材料或技术的条件和性质不相符的事物;看似真实的事物。
情感意义本身并不是设计的基础;但它的缺失使建筑失去了价值。将建筑行为与内在自我的升华联系起来的是一种不可思议的理性être;快乐、幸福和扎根的混合。身体的生理机能开始记录一个人工制品的存在，其设计意图超越了程序的环境实用性。它微妙的愿望是可以理解的，同时提供了维系构成整个人类的个人块的纽带。情感意义激起了对集体的宣泄，这种深不可测的团结重新设定了个人对亲属关系坚定不移的承诺。这是理性规划之外的领域，是工程分析的流沙。
这个反思是为了在架构社区中启动一个对话。在将情感编织回评估标准的过程中，我们提倡一种有纪律的设计实践，在这种设计中，无论是在宗教还是世俗的世纪，建筑中始终存在的形而上学层都可以找到一个明确的、可持续的解决方案，进入一种材料安排中，表达21世纪居民的关注和情感带宽。在追求形式和情感之间比以往任何时候都更紧密的契合的过程中，建筑师可以再次锻炼他们的能力，引导社会实现他们目前对公民身份、福祉和社区成员健康参与公共领域的理解。
