日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)一定是世界上最沉默寡言的建筑界名人。他不会说英语，也很少做演讲和演示，总的来说，他的作品是不言而喻的。他在马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学院(Clark Art Institute)刚刚开业的克拉克中心(Clark Center)是他在美国设计的为数不多的项目之一。新建筑作为建筑群的主入口和游客中心。

在最近的一次新闻发布会上，当安藤忠雄在同事和翻译的陪同下出现时，聚集在一起的记者们陷入了沉默，只有手机相机的咔嚓声和一个日本电影摄制组正在拍摄纪录片的声音打破了安静。72岁的安藤穿着黑色的白色衣领，就像一个设计的大祭司，只有淡淡的微笑，暗示着他被所有的关注所影响。

扩建项目包括安藤忠雄设计的新游客中心，Reed Hilderbrand设计的红签名景观，以及Selldorf建筑事务所设计的翻新画廊。这个项目酝酿了十多年。

难怪他成了一个神话般的人物。他是一位自学成才的建筑师，他的大部分作品都是在他的祖国完成的。在克拉克博物馆，他面临的挑战是将建筑大杂烩整合在一起，其中包括一座相当笨拙的上世纪50年代中期的新古典主义白色大理石建筑，这是克拉克博物馆的原始博物馆，由一座桥连接到曼顿研究中心(Manton Study Center)，这是一座同样没有吸引力的现代主义建筑，由彼得罗·贝鲁奇(Pietro Belluschi)和建筑师合作组织(TAC)于1973年开放。安藤忠雄自己的伦德中心位于石山，于2008年完工，位于远离主校区的一座山上。

克拉克游客中心是安藤的经典之作。它由玻璃、混凝土和花岗岩组成，似乎并没有占据场地，而是吸引了场地。他标志性的使用原始混凝土、金属和玻璃与红色花岗岩墙相结合，这是对现代主义Belluschi/TAC建筑的致敬。由此产生的室外空间，一边是青翠的森林，另一边是一个大的农村牧场。在这个多样化的设计组合中，一个一英亩的反射池充当了中介，它有三层，随着它从主建筑向远处的乡村移动而后退。

描述安藤的建筑很难不使用“禅”这个词，他将建筑和景观巧妙地结合在一起。混凝土的榫榫表面似乎有了生命，因为它溅着阳光;它从来都不是完美的流畅，它满足于回忆路易·康和勒·柯布西耶的最佳作品。但当人们从远处看新展馆时，会想到密斯·凡·德罗设计的巴塞罗那展馆。安藤和密斯都不害怕让墙只是一堵墙，坚固而无情，但也温柔地反映在水中，这是艺术展示的理想背景。安藤本人曾写道:“有时，墙壁显示出一种近乎暴力的力量。他们有能力划分空间，改变空间，创造新的领域。墙壁是建筑最基本的元素，但它们也可以是最丰富的。”

安藤在克拉克项目中有许多合作者。Gensler的纽约办公室担任执行建筑师和可持续发展顾问。纽约Selldorf建筑事务所对原20世纪50年代的博物馆建筑和邻近的曼顿研究中心进行了改造。马萨诸塞州剑桥市的里德·希尔德布兰德景观建筑事务所(Reed Hilderbrand Landscape Architecture)因其美丽而功能强大的反射池而获得赞誉，克拉克说，这是该研究所140英亩小径和人行道“戏剧性重新思考”的核心。

人们很容易嘲笑博物馆的扩建是过度自我膨胀的行为，同时也为富有的捐赠者提供了更多机会让他们的名字被刻在石头上。但考虑到其收藏的深度和重要性，很明显克拉克博物馆需要更多的空间，也许同样迫切需要建筑来给校园带来一种统一和统一的感觉。

克拉克博物馆馆长Michael Conforti说:“在新的克拉克中心增加了特殊教育空间，再加上我们博物馆建筑的翻新，使我们能够展示我们的收藏，并以新的和有趣的方式扩大克拉克博物馆的挑衅性展览。”从孔福尔蒂主持的新闻发布会可以看出，他显然很享受艺术总监的角色，对该机构的收藏和新装修的家感到自豪。

安藤对细节的热爱在新建筑中随处可见。特别值得注意的是，在新的现代主义玻璃入口亭上方，可以看到博物馆建筑的白色大理石山墙;克拉克中心(Clark Center)主楼梯的立管呈一定角度，给人一种由混凝土制成的闪电的感觉;混凝土和红色花岗岩的墙壁似乎在积极地深入乡村的土壤，就像理查德·塞拉(Richard Serra)的雕塑一样坚固而持久。

那么，这是否意味着上帝真的在细节中呢?尽管安藤有圣人的形象，但他没有说。但毫无疑问，他的克拉克新建筑是一份礼物，无论是世俗的还是神圣的。