伦敦设计博物馆的最新展览，数码水晶， 14位艺术家、建筑师和设计师被要求考虑数字技术如何影响我们对记忆的理解，并以施华洛世奇切割水晶为主要材料创作装置。

设计二人组Fredrikson Stallard的潘多拉吊灯抢了风头，这盏吊灯由独立的电动高尔夫球大小的水晶块组成，缓慢地上升和下降，颠覆或“爆炸”了经典的帝国吊灯形式。尽管潘多拉看起来从内部被明亮地照亮，但Fredrikson Stallard在作品中没有使用任何电子照明组件，而是依靠多面水晶来反射和折射来自房间周围的光线。

洛丽塔罗恩·阿拉德(左)和放大伊夫·贝哈尔(右)。

第二个枝形吊灯是罗恩·阿拉德(Ron Arad) 2004年为施华洛世奇(Swarovski)设计的，这是他在数字技术方面的早期实验，为这次展览进行了彻底改造。闪闪发光、苗条的洛丽塔是展览中为数不多的互动作品之一，也是唯一一件众包作品。这个看似良性的螺旋形吊灯在收到一条短信或一条推文时就会有生命，然后它会显示并以螺旋形发送下去，持续时间只有几秒钟，或一条典型推文的寿命。

渗透互动竞技场阿里克·利维(左，中)和结晶保罗·考克塞奇(右)。

Yves Béhar推出了Amplify，一系列纸灯笼折叠成多面水晶形状，由单晶和低能量LED照明，用最少的材料创造出最大的效果。“传统的枝形吊灯是由许多灯和水晶制成的。我们想要改变这个等式，”Béhar在一份声明中说。当灯笼聚集在一个黑暗的房间里时，灯笼发出的光会随机地投射出角度各异的碎片，击中墙壁，而切割的水晶则会在纸灯笼上投射出几何图案，从内部照亮它们。

数码水晶将于1月13日在伦敦设计博物馆展出。