奥地利艺术与工业博物馆成立于1864年，作为帝国和皇家奥地利艺术与工业博物馆，MAK已经发展成为一个具有国际地位的艺术和建筑中心，在维也纳和洛杉矶设有中心，MAK中心位于辛德勒大厦。今年早些时候，在相当大的争议中，彼得·诺弗(Peter Noever)辞去了董事一职，9月1日，克里斯托弗·图恩-霍恩斯坦(Christoph Thun-Hohenstein)接任。图恩-霍恩斯坦曾任纽约奥地利文化论坛(1999-2007)主任，也是维也纳市创意产业资助机构(包括建筑、设计、时尚和艺术市场)的启程主任。他与利安·勒费尔坐下来，谈论了这个有影响力的机构的传统和未来。

MAK是世界上第二古老的应用艺术博物馆，仅次于伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。你如何看待你在这个传统方面的使命?

虽然我非常尊重这一传统，但我的使命显然是带领博物馆迈入21世纪。我们大约有四个部分:应用艺术——虽然我不太清楚它是什么——设计、建筑、当代艺术和跨领域创意，即涉及这些领域的跨学科想法和项目。对我来说，重要的是MAK不能仅仅成为一个设计博物馆或装饰艺术博物馆。所有这些东西都应该在一起。

你如何看待彼得·诺弗的遗产?

我继承了Peter Noever现在著名的展览陈列室，占据了MAK主楼的一层和二层。他在这方面做得非常好，我们将暂时保持这些房间的完整。我自己的重点将放在两层共计3000平方米的巨大特别展览空间上。我们将用它们来展示综合展览，以新的方式处理涉及多个学科的关键主题。

这样的综合展有什么特别之处?

我是MoMA关于新发展和界面的主题展览的超级粉丝，尤其是他们在设计部门所做的。保拉·安东内利(Paola Antonelli)举办了一些特别的展览，比如《设计与弹性思维》(Design and the Elastic Mind)，还有一个新展览，探索数字时代人与物之间的交流。这些都是MAK必须处理的高度相关主题的例子。对我来说，重要的是举办将不同领域结合在一起的展览，并探索应用艺术、设计、建筑、时尚和艺术如何在生态责任和社会创新方面做出积极的贡献。应用艺术博物馆实际上应该为这些活动设定标准。

你对洛杉矶MAK中心有什么计划?一切会像往常一样吗?

洛杉矶的MAK中心是MAK国际声誉的重要组成部分。美国是一个伟大的创新和创造力的创造者，有这种联系是很好的。建筑和视觉艺术方面的奖学金项目非常出色，肯定会继续下去，一些年轻的建筑师和艺术家将在未来几年在维也纳的MAK上展出。我们还将展示洛杉矶最具实验性的奥地利建筑师。

关于MAK的建筑策略，您有什么想说的吗?

现在谈细节还为时过早。我有一长串的想法。但总的来说，重点将是积极的变化，或者更准确地说，是建筑(以及设计、应用艺术和当代艺术)对积极的生态、社会和文化变革的贡献。这在很大程度上涉及到建筑。建筑师在不同世代之间提供新的动力，响应生态敏感性，促进文化创新方面发挥着重要作用。这些职位目前尚未得到充分开发。它们需要得到加强。另一个需要复兴的领域是阿道夫·卢斯的遗产。他对当代世界的持续影响值得更仔细地研究，我们正在与这里和美国的知名学者探讨这些可能性。当然，还有Josef Hoffmann。 The opposition between Loos and Hoffmann about the status of ornamentation sparked one of the debates that still resounds today in the digital age.

MAK最近倾向于以明星建筑为特色。你会继续朝这个方向走吗?

我对星型建筑本身并不感兴趣。我对那些对未来有清晰愿景并致力于积极变革的建筑师感兴趣。其中有些是明星建筑师，有些则不是。我们还将介绍一些不太知名的建筑师。重要的是建筑师如何建设性地处理我们文明的问题。