哦，生活在托马斯·利泽的未建成的世界里!大多数建筑师在职业生涯中期都积累了大量未实现的项目，所有这些项目都提供了无法建造的奇迹或被取消的差点，而Leeser的独特收藏以未建成的建筑为特色，这些建筑看起来既超凡脱俗又接地气。他的实践为一个反事实的世界创造了一个转瞬即逝的建筑，比我们自己的世界更令人兴奋和严格:俄罗斯雅库茨克，一个毛茸茸的猛犸象博物馆，它的立面镶嵌挤进长腿的永久冻土基础桩，所有这些都具有不可抗拒的动物魅力;阿布扎比(Abu Dhabi)的酒店，其诱人的曲线就像莱特(Wright)的古根海姆(Guggenheim)在舞厅里旋转;在德国海德堡，有一座看起来很坚固的博物馆，至少看起来是可以融化在空气中。

白色流通空间中的放映区(左)和小剧场(右)。[点击放大。]

现在，值得注意的是，其中一个项目已经进入了现实世界;像许多来自异域的新来者一样，它生活在纽约皇后区。它是移动影像博物馆(Museum of the Moving Image)的扩建部分，对现有的内部进行了翻新，包括一个剧院和放映室，后面还有三层新建筑，立面是圆形的铝制镂空立面。该博物馆是一个值得信赖的城市经营的电影和电视画廊，自1988年以来，它坐落在派拉蒙影业(Paramount Pictures)在20世纪20年代建造的一个令人惊讶的豪华综合大楼里，由前工作室和外景拍摄场地组成。

抛开关于凝固的音乐的老话不谈，建筑和电影是最亲密的阴谋艺术，后者的正式语言是由著名的失败建筑师谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)建立的。在移动图像的背景下，Leeser的建筑词汇具有敏锐的关键相关性。无缝的表面从地板到天花板弯曲，然后拼接成深深的可重新进入的角落和切口——这些让人想起长时间的稳定凸轮跟踪镜头，让观众沉浸在一个借来的世界里。直线型的开口和管状的斜坡切进那些光滑的表面，提供循环和服务——这些让人想起经典的电影屏幕的拇指和食指取景，以及跳切蒙太奇的惊人位移。色彩的调色板增强了这些效果，明亮的白色被红色的冲击打断，隐藏的蓝色led照亮了视网膜。

对于讲究构造的人来说，这些姿态可能比现代更现代:各种石膏、树脂、复合材料和金属的无缝白色涂层抑制了这些不同材料如何部署的理想易读性。但这种视觉效果的特权，在编程和细节方面都得到了经济手段的补充:二楼剧院倾斜座位下的一个小海湾，变成了一个巧妙宏伟的大厅休息区;放映室的扶手还可以充当视觉上的白热捕光器，当它反射隐藏在附近的普通荧光灯的照明时，似乎会发光。二楼的主剧院是一个用蓝色毡板内衬的二十面体。这些面板之间的线性间隙，以与外部铝板相同的比例和小丑图案排列，挑战眼睛对该体量的形式和边缘的阅读，以产生运输效果。(蓝色剧院的价格大概是他们标志性的发光热带硬木的几米价格，诚然要小得多，它强烈地想起了Diller Scofidio + Renfro当代Alice Tully大厅的最具乐器效果，类似的毛毡墙，海湾照明，镶板的边缘，以及平面和截面的半六边形几何。)Leeser项目的许多与众不同之处，比如令人惊讶的视线和努力工作的阴影间隙，可以说是免费实现的。据报道，在经历了资金削减和计划延误之后，它的完工完全符合预算，将博物馆的规模扩大了一倍，达到约10万平方英尺，耗资惊人的6700万美元。就像好莱坞人说的，所有的钱都在银幕上。

从左到右:剧院内部的三角形面板反映了外部皮肤、大厅空间和外部景观。[点击放大。]

尽管长大厅两端的玻璃将光线深深吸引到地板上，但内部缺乏一个高耸的、可以看到和被看到的空间，配得上这座杂乱博物馆的雄心和使命。但是，密集编织的横截面，以及频繁的共享流通、展览和投影空间的双重规划，在一个较小的体量中包装了大量的冲击力。扩建的大部分建筑为嵌入在历史悠久的派拉蒙建筑中的画廊提供了流通空间，这些画廊将分散的展览、高科技的新媒体与迷人的做作的短暂之作结合起来，比如《星球大战》(Star Wars)中尤达(Yoda)的原始木偶道具，在931岁的时候有些破旧。

这一扩建之所以成功，是因为它不像许多建筑界的尤达大师那样夸夸其谈，它不是一个来自尚未建成的世界的预言性的神器，而是将自己与现有的建筑，以及它所容纳的电影院和它所居住的城市的虚拟和现实景观结合在一起。最近的一个晚上，在那个2001年的蓝色影院里放映的电影产生了一种不可思议的融合:空间站着陆舱门框里的星星与屏幕的矩形精确对齐，而屏幕又与影院本身的横向横截面对齐;当库布里克的镜头拉回海湾深处时，通过单点透视对齐，那个空间突然变成了剧院的伸缩延伸，将观众推向了天堂深处。楼下，最近一场暴风雪下的雪飘在闪闪发光的窗户墙上，与冰白色的地板无缝地融合在一起，通过并置和反射，同样的观众穿过镜子，穿过银屏，进入黑夜。