名声并不总是荣耀。这是贝聿铭职业生涯的一个教训，大多数被过度曝光的建筑师都被低估了。虽然他最出名的作品是卢浮宫玻璃入口金字塔等后来的小玩意儿，但在70年代和80年代，他创作的建筑表现出非凡的能力和勤奋(但往往不为人注意)。其中许多都可以在波士顿找到，这个城市的面积小，历史悠久，对宇宙中心的渴望与贝聿铭的规模感和比例感，他对顺从和娱乐的平衡，以及他用新干预补充旧场地的能力相辅相成。他在这座城市的作品，如1974年的基督教科学综合大楼和1971年的海港塔，展现了没有宏伟的纪念性，没有野蛮的现代性，以及对历史邻居的承认，而不是对其形式的伤感模仿。

从左到右:沿着福赛斯路看福斯特的新翼，这是一个位于原始新古典主义建筑和扩建部分之间的景观区，也是画廊的内部景观。[点击放大]

其中最好的是他1981年在城市美术博物馆(MFA)的西翼:一个沿着盖伊·洛厄尔1909年最初的新古典主义大厦边缘的长而简洁的酒吧。贝聿铭自信地采用了一种经济的方式——一扇窗户，一根铜质圆柱柱，入口下立面的一条巧妙的向内曲线，一个薄薄的中天井上方的一个玻璃拱顶——贝聿铭为进入的体验带来了清晰和清晰，进入咖啡馆、大衣寄放处和礼品店等关键设施，并开始一段飘浮的导航，进入诱人的房间，里面有博物馆的萨金斯和莫奈的纯种收藏。

现在，Foster + Partners最近开放了一个12万平方英尺的扩建项目，该项目将画廊、行政办公室、时期室和1.2万平方英尺的中庭插入一个类似庭院的入口，面向波士顿市中心，穿过风景如画的奥姆斯特德公园。与贝聿铭的作品不同，福斯特的作品有很多部分。新的中庭填补了入口的内部一半，与之相邻的是四层画廊，占地面积相似。在外部的角落里有两个立方体的亭子(垂直玻璃和石材饰面条纹的随意设计让人想起福斯特的同胞大卫·奇普菲尔德的最佳作品)，这些亭子侧面有一个巨大的玻璃幕墙。中庭有一个大的悬臂楼梯，玻璃之间有大的外围柱。设有精致的灰色吧台的咖啡馆，63英尺高的中庭散发着浓咖啡和蛋黄酱令人安心的香味。

与Foster + Partners的作品一样，细节是完美无瑕的，从该公司的标志性盥洗室水槽到令人愉快的镶板和通道的辅助空间金属包层，再到从开关板到通风口的一切令人舒适的强迫性对齐。与往常一样，几乎可以肯定的是，这座建筑阻止了更糟糕的事情发生:一个更自我痴迷的设计师可能会更多地参加正式的争论，而不是福斯特建筑事务所对建筑基本原理的敏感性，如日光、流通和项目分配。

然而，在这里，这种特有的敏感性似乎有所欠缺。许多画廊的房间都是小规模的，这就要求艺术品的布置要有明显的智慧，但也要有明显的决心。独立的墙壁确实令人困惑，将循环限制在关键门槛的边缘;画廊块的三面平面的两个中间墙的厚度(虽然对暖通空调有用)阻止了房间之间的其他有用的斜视图。大楼梯上的楼梯平台非常浅，栏杆和玻璃墙之间只有六英尺左右的距离，人们认为玻璃墙是入口，需要一个繁琐的小转弯，而这里需要一个大的滑翔。中庭的顶部(不像福斯特建筑事务所在大英博物馆院子里设计的那种芭蕾式的跳跃)是由乳白色的矩形玻璃组成的沉重的悬吊，可能达到了通常的环境效率，但没有福斯特建筑事务所惯常的那种弧顶。简而言之，在机场规模和人类规模之间没有太多的中介。置身于中庭，被相邻的院墙紧紧包围，在波士顿灰色的天空下，对于这样的空间来说，这是一种令人惊讶的狭窄体验。贝聿铭在白宫西翼的玻璃拱顶长廊里，用更少的钱做了更多的事。

从左到右:63英尺高的中庭的另一个视图，福斯特扩建部分的外部视图，以及幕墙屏幕的细节。[点击放大] Chuck Choi(左)和Foster + Partners(中，右)

事实上，新增加的整个东西横截面可以有效地翻转:玻璃东立面将照亮中庭和咖啡馆，而不是狭窄的石头走廊和两个小的辅助画廊。与天际线和景观的最佳视觉联系将是与博物馆这部分的社会和循环中心，而不是像现在这样，与员工办公室联系。仿造的背景古典主义——沿着那些角落的楼座底部的准弦路线，以及构造上的误导——似乎是密斯式的工字梁(显然本身只有几毫米厚)悬挂着玻璃和石头饰面——会让福斯特的老师保罗·鲁道夫和巴克明斯特·富勒感到沮丧。

福斯特建筑事务所之所以成为世界建筑界的重要机构，是因为他们在技术和修辞上的新现代主义严肃性，将建筑作为一种解决环境和文化问题的形式。这有力地平衡了当代琐碎的形式主义和物质过剩的趋势，特别是在这种类型的大型文化建筑中。他们在MFA的工作，虽然毫无疑问有效地解决了这个博物馆特有的一些困境，但却没有达到这个使命。虽然波士顿以乔治亚风格的红砖姜饼而闻名，但它也是一座因格罗皮乌斯、塞特、鲁道夫以及贝聿铭的现代勤奋而闻名的城市。它值得拥有更辉煌的东西。