小规模，大变革:社会参与的新架构
现代艺术博物馆
西53街11号
纽约，纽约
到2011年1月3日

在展览界，时间就是一切。10月2日现代艺术博物馆开幕小规模，大改变看来，策展人做对了。过去，这个神圣的机构因对新兴趋势的认可太少/太迟而受到艺术界前沿人士的批评。作为证据，MoMA有时专横的文化仲裁者倾向于在更安全的地方，反复举办划时代的艺术和设计调查，主要是从该博物馆闻名全球的一流永久藏品中收集的。这种谨慎的倾向相当尴尬地证实了格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)对MoMA使命的预言，当时她拒绝了创始董事阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)对她的艺术收藏的要求:“你可以是一个博物馆，也可以是现代的，但你不能两者兼而有之。”

在20世纪40年代到60年代，美国艺术策展人多萝西·米勒(Dorothy Miller)因其热情的进步主义和对开创性新人才的倡导而备受赞誉，在博物馆蓬勃发展的岁月里，斯坦的批评受到了挑战。不幸的是，从那以后，前卫艺术的混乱动荡中出现了一种明显的脱离气氛。因此，MoMA的策展精英们往往满足于挖掘过去的美学内容，并通过谨慎地在当代艺术界中兜售自己的方式来避免争议。这导致了一种奇特的“随你便”的新作品的展示，它迂回地(但往往太无力地)反映了博物馆的现代主义基础。这种趋势在建筑和设计展览中尤为突出，这些展览继续证实了形式主义的偏见，以及MoMA对现代主义、立体主义和构成主义起源的坚定承诺。

在社会/环境原则和理论相关性方面，策展人Andres Lepik和Margot Weller汇集了一个精彩的展览，有助于融入当前先进建筑思想的流动。在过去的五年里，任何对顶尖设计学院学生的绘图表和电脑桌面的概述都揭示了一个高度积极的一代，他们对更具社会、经济和生态意识的建筑议程有着强烈的承诺。事实上，对于数量庞大且数量不断增长的年轻设计师来说，上一代人对雕塑的浮夸、对有毒材料的推崇、对化石燃料的浪费以及对破产预算的厌恶是纯粹的诅咒。与此同时——引用近代历史上一个更受诟病的篇章——新一代拒绝了日渐衰落的后现代主义传统，这些传统体现在那些相当令人腻味的地区/历史风格的仿作中。特别是，他们鄙视的目标包括迪斯尼乐园的主要街道和拉斯维加斯的旅游赌场，以及新城市主义在佛罗里达州的Celebration和Seaside的高雅后代。

而小规模，大改变展览展示了其相当一部分的设计陈词滥调和现代主义衍生的形式策略，对经济手段和社会关注的基本奉献是极端值得称赞的。话虽如此，在为政治上受压迫、种族隔离和经济困难的社区设计时，最困难的任务是了解居民的日常现实。例如，当处于贫困水平的被剥夺权利的人们创造自己的栖息地时——尤其是那些经常被设计界称赞的极具创造性的垃圾住房——他们的内在活力和进取的发明是基于一种激进的紧急状态。这是一个基本生存和权宜之计的条件，很可能很少被那些“有社会责任感”的建筑师所理解，他们已经被经济安全和高级概念的舒适区所限制。在表达同情和理解的同时，他们为贫困社区提供的解决方案往往是哈佛/耶鲁美学、异类社会敏感性和naïve理想主义的结合。

最好的作品小规模，大改变面对并成功地解决了这些复杂的情境反应问题。位于孟加拉国Rudrapur的METI/Anna Heringer手工学校展示了对区域规模、材料和施工过程的敏感意识。建筑师从长期居住中了解并深刻理解社区的标准和愿望。此外，通过选择学校环境，她启用了一种建筑类型，每个人都可以从一开始就热情地支持，作为一个必要的，团结该镇的力量。此外，通过使用当地的劳动力和材料，她的最终作品实现了高度美学，适当的技术和沟通意象的罕见整合。巧妙的构思，完成的结构似乎一直在那里。

在西非的甘多村，disambsamdo Francis ksamdri的小学的主要优点是它对可持续价值和当地可用材料的谨慎关注。在过去的九年里，该结构不仅在空间组织和空气流通方面是一个成功的教育机构，而且在持续和苛刻的占用情况下也非常耐用。与此同时，高度正式的设计决议似乎更多地来自建筑师在柏林的教育，而不是来自他对当地环境的固有敏感性，以及可能从西非丰富多样的心理和文化来源中提取的更具想象力的想法。

在展览中，Hashim Sarkis的“黎巴嫩渔民的住房”展示了对室内外住宿的极大同情，以及对气候和有效规划问题的回应。然而，就形式和色彩而言，最终的解决方案似乎是从一些学术机构的区域设计手册中跳出来的，而不是经过几个世纪的深入研究和创造性的精心策划的中东住宅的延伸。迈克尔·马尔赞(Michael Maltzan)在洛杉矶设计的内城艺术中心(Inner City Arts)，对于它打算服务的选区来说，最终有点过于净化了。考虑到这个贫民窟社区的特殊特征，周围的环境应该提供无数的表面，而不是原始的白墙，自发的壁画，新兴说唱乐队的舞台，汽车增强商店，以及充满社区相关文物的聚会场所。批评作家提供设计输入总是一个错误;但在这种情况下，当地参与的粗糙和混乱的拼贴似乎是更好的选择。

乡村工作室的戴夫之家，与这个阿拉巴马州的教育团体的富有想象力的作品一致，是令人钦佩的简单，经济和绿色。它也有一种有点反常的特征，因为它看起来就像一个哑屋的精确复制品，通过其微妙的干预而提升到艺术地位。这个原型住宅让人想起从新奥尔良到西南地区的许多地方住宅风格，它实现了一种特殊的美学贵族品牌，同时被任何当地用户所接受，并受到MoMA策展人的称赞。Rural Studio的创始人Sam Mockbee唯一令人遗憾的遗产是他对美国建筑教育的广泛影响，现在出现的是一种“节俭理想”的组件套件，现在被任何渴望社会意识设计的教师或学生无休止地占用。节俭的部分是伟大的，但萨姆的风格影响的吸收本身就很快成为一个学院。

巴黎Bois-le-Prêtre塔楼的改造效图，由fr - dsamric Druot、Anne Lacaton和Jean Philippe Vassal设计(2006-11)。 德鲁特，拉卡顿和瓦萨尔

展览中包括的一些项目是为不太紧急的情况而精心设计的解决方案。令人信服的社区需求、文化响应性栖息地和最低成本紧急情况似乎塑造了展览的主要目标，但也倾向于边缘化某些努力。在这种背景下，一些结构似乎更被动地为展览的集体目标做出贡献。这些作品包括Elemental在智利伊基克的Quinta Monroy住宅，在那里，密度和低成本的居住空间问题已经非常成功地解决了城市以前萧条地区的问题。同样，德鲁特/拉卡顿/瓦萨尔对巴黎图尔Bois-le-Prêtre的改造代表了将沉闷的住宅街区重新改造为精心制作的阳台和空间增强的公寓扩展的精心编排的交响乐。

长期以来，Estudio Teddy Cruz的作品因其社会良知和前卫的想象力而在设计界备受推崇。该公司在加州圣伊西德罗的Casa Familiar住宅包含了所有与克鲁兹相关的灵巧的正式手段。尽管如此，这个项目似乎缺乏他最好的作品所特有的漫不经心的机智、文化吸收和社会倡导。在集体“客厅”之间有一个令人满意的正式互动选择，但整体效果在某种程度上过于恰当和政治正确，无法强化克鲁兹经常宣称的反建制使命。

其中一个更令人沮丧的贡献是城市智库在加拉加斯的地铁电缆。这是一个绝佳的机会，将公共交通带到以前孤立的城市垃圾区，用一个真正特定于场地的建筑反应来结束整个努力。遗憾的是，建筑师选择忽略地铁站下方真正的想象力丰富的拼贴建筑，而是在这丰富的砂砾源材料之上建立一个高科技的，像星际飞船一样的设施。在某种程度上，这次展览中的许多项目都缺乏“挑战极限”，就语境包容性而言。

任何挑剔都不是为了贬低这部剧的巨大重要性。这里的底线是，现代艺术博物馆的Lepik和Weller团队组织了一个有凝聚力和精美的展览，同时为21世纪人类栖息地的终极话语做出了重大贡献。较小的规模、经济需求、环境倡议以及将节俭本身转化为艺术的能力，是渐进式设计的新原材料。最后，这个自我反省的挑战既是关于审美创新，也是关于社会责任的行动。

通读一个星期五评论在这里．