在第四届加州设计双年展上，帕萨迪纳加州艺术博物馆(Pasadena Museum of California Art)放弃了陪审团评选过程，转而选择了五位受邀策展人和一个主题:行动/反应，或者“加州的老牌和新兴设计师如何应对当前的经济、政治和环境挑战。”

博物馆还首次加入了建筑元素，KCRW的主持人弗朗西斯·安德顿(Frances Anderton)选择了15个项目背景:设计和建筑．她深思熟虑的选择构成了双年展最令人印象深刻的类别，为其他策展人树立了一个难以企及的标准。

正如你可能希望从“最好的”展览中看到的那样，通过大型印刷品、图纸和模型，展出的每一栋建筑都体现了突出的形式和材料设计价值。更重要的是，诸如Michael Maltzan的内城艺术综合体和Frederick Fisher的Annenberg社区海滩别墅等项目都应用了加州的现代风格，为高度相关的解决方案服务。在马尔赞的案例中，贫民窟里耀眼的白墙的组合有意表达了信任和承诺。与此同时，Fisher的极简主义简洁线条被用来框定，而不是覆盖，场地从历史豪华豪宅到公共设施的演变。

SOM的基督大教堂之光，也是一个特色项目。 礼貌PMCA

但除了它们的美学魅力和特定地点的设计解决方案，安德顿的选择揭示了建筑的变革潜力——那些罕见的例子，一个建筑可以完全改变我们对一个地方的看法。也许她提供的最引人注目的例子是萨夫迪·拉宾斯(Safdie Rabines)的鲍德温山风景观景台:一个抛光的混凝土，蝴蝶屋顶的亭子，光滑但低调的存在提供了必要的视角转换，以认识到这个低矮的，未完成的油井和手机塔景观是一个完美的洛杉矶城市公园。

丽莎·利特尔和艾米丽·怀特设计了Layer的“脂肪流苏”——一个用模切纸做的临时顶棚——似乎与这些社会和环境响应项目特别不相称。Anderton解释说，它是新一代加利福尼亚建筑师迭代的、以过程为中心的材料探索的唯一代表，包括Atelier Manferdini和Ball-Nogues的梦幻般的蕾丝和绳子实验。

当然，抱怨设计双年展参差不齐在某种程度上没有抓住问题的关键:这类“抢包”展览的一半以上乐趣在于寻宝，因为参观者会挑出自己的美学亮点和主题汇聚点。在此基础上，这部剧取得了无可争议的成功。简单地说，展出的是华丽而发人深省的设计。

由罗斯·阿波达卡(Rose Apodaca)策划的时装设计类别几乎忽略了双年展的既定主题，而是专心致志地关注极其昂贵和独特的工艺作品。尽管如此，Koi Suwannagate手工雕刻的羊绒和Raven Kaufman镶嵌甲虫甲壳的配饰令人惊叹，无论是在视觉冲击方面，还是在数千小时手工劳动的物理表现方面。

斯图尔特·里德(Stewart Reed)的交通设计选集同样没有涉及双年展的核心问题，也没那么成功。不可否认的是，它最引人注目的作品——维珍银河太空船2号和海豚形状的潜艇“海洋探索者”号——用小照片表现得很差。尽管如此，对于一款唯一的优点似乎是比竞争对手的空气动力效率高出2%的自行车，或者宝马的巴伐利亚深蓝46 (Bavaria Deep Blue 46)，也很难找到太多令人惊叹的地方，这款自行车只不过是一艘漂亮的豪华游艇。

奇怪的是，双年展最具挑衅性的想法来自于其最混乱的部分——产品设计和平面设计。隐藏在平淡无奇的选择之间，比如几块低成本的希斯瓷砖和加州艺术学院的回收决策者，是几个有趣的项目，它们重新思考了设计师的角色。

IDEO的“以人为本的设计工具包”(Human-Centered Design Toolkit)是一个免费指南，旨在帮助非营利组织更有效地开展工作，而Twitter的转发功能是由其用户群设计的，而这些用户又被该平台有意为之的灵活性赋予了权力。尽管前者被归为平面设计，后者被归为产品设计，但它们实际上都有一个跨学科的方法，将设计本身重新想象为一个促进创新的过程，而不是一门专业工艺。

在这种愿景中，设计师愿意将工具让与他人，同时极大地增加了学科的范围，以包括系统性问题，这是双年展上对当代挑战最有趣的回应，一种导致更有效行动的反应。

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