柜台空间:设计与现代厨房
现代艺术博物馆
西53街11号
到2011年3月14日

20世纪产生了关于厨房的生动的梦和噩梦，以及一连串的家庭用品，这些物品有望使厨房现代化。建筑师和设计师设想了一个理性效率的中心，它将改变每个人的审美品味和日常习惯。工业设计师承诺要激发消费者对最新厨具和电器的欲望。社会保守派想要一个堡垒来保护传统价值观和性别角色，而女权主义者则提出设计改革，希望将女性从将她们束缚在厨房的孤独、重复和无情的劳动中解放出来。

Virgilio Forchiassin的移动厨房。

纽约现代艺术博物馆举办了一场展览，柜台空间:设计与现代厨房，通过知名设计师的标志性厨房物品的历史和主要艺术家的解释框架，揭示了这些不同的文化潮流。MoMA自己的历史是这里的潜台词，因为展出的所有东西——大约300件——都来自博物馆自己的收藏。这里有绘画、海报、照片、视频和各种各样的出版物，但最重要的是物品，这是现代艺术博物馆1949年发起的“好设计”项目的见证，“该项目旨在引导美国公众对可供购买的物品有良好的品味”。

一个巨大的丙烯酸橱柜展示了一系列美观实用的家庭厨房用具，其中许多将带一些观众回到过去。普鲁斯特认为，食物是记忆的有力催化剂，这里展出的厨具也是如此。我记得我用钢化玻璃Chemex杯品尝美味的咖啡，在bialiti Moka Express品尝我的第一杯自制浓缩咖啡;磨锋利的汉克尔家禽剪，在Terrailon塑料秤上称重食材，制作茱莉亚·查尔德的一道菜掌握法式烹饪艺术;并将剩菜储存在彩色的特百惠容器中。展览的高潮是你今天可能在抽屉里找到的东西，比如1989年上市的符合人体工程学的Good Grips削皮机。

现代艺术博物馆的法兰克福厨房的原始副本包括可移动的铝制储物箱和木制橱柜。

由现代艺术博物馆建筑与设计系的朱丽叶·金钦和艾丹·奥康纳策划，柜台空间将整个作品和主题分为三个部分。《新厨房》展示了早期对家务各方面的更新和升级的热情努力。这是查尔斯·史迪威(Charles Stillwell) 1883年为费城联合纸袋机公司(Union paper bag Machine Company)设计的棕色纸袋，与彼得·贝伦斯(Peter Behrens) 1909年设计的电茶壶和电灯一样激进。美国国内的科学书籍，尤其是克里斯汀·弗雷德里克的家居工程:科学的家居管理(1915)，宣称厨房是实验室，家庭主妇是训练有素的专业人士，她的一举一动都经过精心校准。更高的标准抵消了平均家务时间的减少。

“富足的愿景”展示了二战后出现的丰富多彩的轻质产品，其中许多是用塑料制成的，这些塑料是为国防工业开发的。一张1959年尼克松-赫鲁晓夫厨房辩论的照片提醒我们，所有这些物品仍然具有地缘政治意义。欢快的广告将轻松愉快的非正式家庭生活称为“美好生活”，所有美国人都应该享受这种生活。

第三部分“厨房水槽电视剧”挑战了这种商业热情。(这个名字来自二战后的英国艺术家和建筑师，他们关注工人阶级女性及其家庭的日常生活。)詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的波普艺术画作颂扬了家居品牌的视觉强度。像玛莎·罗斯勒和辛迪·谢尔曼这样的女权主义者提到了困扰许多家庭主妇的孤独、苦差事和不安全感。雷纳·班纳姆(Reyner Banham)在1970年的文章《家庭神机》(Household Godjets)中批评了高度现代主义的“白色大抽象”;他明白，厨房应该迫使我们处理日常生活中的肮脏、混乱和平凡。

展会的亮点是一个正宗的法兰克福厨房。在Ernst May的监督下，作为法兰克福工人住房计划的一部分，超过10,000个项目被大量生产和安装。Grete sch特-利霍茨基1926年的传奇设计为美国的科学管理增添了欧洲现代主义美学和进步政治的活力。一张小桌子和一把可调节的椅子让这位家庭主妇可以在一个内置的存储系统的包围下安排她的一天，这个存储系统混合了放盘子的木柜和放大米和其他主食的铝制格子箱。尽管空间狭窄，但令人惊讶的是，它看起来既舒适又高效。

大多数纽约人回家后都会发现公寓里的厨房就像这样紧凑。相比之下，宽敞的郊区厨房的设计是为了在一个开放的空间内容纳各种各样的活动——这种趋势始于第二次世界大战后。现代的家庭生活和社会生活应该围绕着一起做饭和享受美食，尽管这在原则上和设计上肯定比在实践上更真实。这不是一个新概念，也不依赖于面积。米歇尔·德·塞托的第二卷日常生活的实践(1998年，副标题为“生活与烹饪”)赞扬那些将家庭生活的常规转化为个人创造力并与他人分享的人。这种满足感主要是对现有事物的将就。

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