以色列博物馆是一个建筑群，分布在耶路撒冷古城墙外一个名为Neveh Sha’anan的20英亩丘陵地带。这个项目得到了耶路撒冷市长Teddy Kollek的积极支持，它于1965年根据建筑师Alfred Mansfield和室内设计师Dora Gad的规划和设计开放。曼斯菲尔德和盖德是以色列的重要人物，他们为这个新的犹太国家打造了一种地区性的现代主义建筑。原博物馆的图纸将其描绘成一个堆叠着现代主义盒子的地中海山顶村庄。但这个被博物馆称为“校园”的地方，也有野口修(Isamu noguchi)设计的雕塑花园、第二圣殿时期耶路撒冷50:1的户外比例模型，以及弗雷德里克·基斯勒(Frederick Kiesler)和阿尔芒·巴托斯(Armand Bartos)设计的壮观的书之神殿(Shrine of the Book)建筑群。

1997年，詹姆斯·斯奈德(James Snyder)成为博物馆馆长，负责监督一项计划已久、资金充足的扩建项目的建设。斯奈德很快意识到，整个校园，尤其是曼斯菲尔德设计的展览大楼，已经变成了一群杂乱无章的过时建筑。例如，它有一个宽阔的入口坡道和贯穿中心的服务道路，将曼斯菲尔德展览大楼与野口花园和书之神社分开。

斯奈德取消了这些计划，并为校园重组制定了新的“愿景”。2004年，他被《《纽约时报》关于James Carpenter Design Associates在Fulton Street Transit Center的地下连接器和光反射屋顶上的工作。他参观了卡彭特在纽约的工作室，讨论了以色列的场地，并在校园里开始了对话，博物馆最终聘请了卡彭特公司来指导委员会。

Carpenter作为一名玻璃设计师和艺术家，创造了一个迷人的利基实践，与特拉维夫的Efrat-Kowalsky建筑事务所和a . Lerman建筑事务所一起翻新了超过20万平方英尺的现有画廊，并增加了84,000平方英尺的新公共空间。这包括三个入口展馆，包括信息、零售和特别活动空间，以及位于曼斯菲尔德画廊中心的一个新的展览空间。

卡彭特希望这座建筑群的建筑与耶路撒冷独特的光线“产生共鸣”，他将其描述为“强烈的，但由于沙漠的空气中总是有一定程度的水分或灰尘，光线受到大气干扰的缓和，并且在空气中悬挂着大量的存在。”展馆的低铁单片玻璃墙都在外部内衬陶瓷百叶，使墙壁具有更大的体积存在感，并在吸收光线的同时衍射太阳的强烈热量。

在卡彭特看来，这个项目是关于遮阳的，因为它是关于玻璃可以给建筑带来的品质。这对博物馆来说是一个辉煌的透明解决方案，将曼斯菲尔德曾经封闭的环境转变为一个新的充满光线的环境，建筑向周围的景观开放。

安尼诗的把世界颠倒了，耶路撒冷(左)指挥皇冠广场一层。更新后的穆斯林和十字军画廊(右)已经敏感地更新了。

最后，Carpenter还创建了一个新的地下通道，将他的入口亭子连接到新的中央玻璃画廊空间。从丘陵场地的底部到建筑群顶部的画廊的坡道有一条水道从一侧溢出，在这下面，卡彭特放置了新的通道。这个新的入口有几英尺远的蚀刻玻璃墙，陶瓷墙将通过头顶水道照射到玻璃墙上的激活光反射到地下入口空间。下面还有三个小花园，为这些地下区域带来更多的光线和与景观的联系。玻璃大师卡彭特甚至找到了一种方法，将光线引入地下，激活空间，创造一种激动人心的体验。