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博物馆踏足地

博物馆踏足地

劳伦斯·哈尔普林为弗吉尼亚美术博物馆创作的雕塑景观。
礼貌CLF

过去10年经济繁荣时期,博物馆进行了雄心勃勃的扩建和扩建计划,而最近的经济低迷导致一些计划缩减,另一些计划暂停。我们似乎正在重新摆脱这种停滞状态,这未必是件坏事。事实上,我认为这是一个有扩张意识的机构对其拟议的建筑和场地扩张计划进行更全面的重新评估的机会,这将导致建造工作中,以前只放在建筑和收藏上的策展价值将扩展到包括景观,博物馆的物理和历史背景将在规划和设计决策中得到重视。

1920年左右的加德纳花园。(点击放大)

2000年代中期完成的两个项目开始说明这个问题。在物理环境方面,新的市中心博物馆被视为充满活力的社区中心,在明尼阿波利斯(赫尔佐格和德梅隆的沃克艺术中心,2005年)和丹佛(丹尼尔·里伯斯金的丹佛艺术博物馆,2006年)开放。沃克公园毗邻纽约市最古老的地图公园洛林公园(Loring Park),该公园在19世纪80年代被称为中央公园(Central Park),但两者之间没有任何联系。

在丹佛,博物馆的设置包括一个重要的景观,市民中心,一个国家首屈一指的城市美丽时代的设计,其连续的规划师和景观设计师包括Frederick Law Olmsted, Jr., S.R. DeBoer和Edward Bennett。里伯斯金的野心并没有止步于忽视这个符合国家历史地标资格的公共公园——他完全重新设计了它。幸运的是,这个设计在2007年被否决了。

这些都是与-à-vis邻近相比失去的机会。在其他情况下,博物馆的扩建导致了战后景观建筑的潜在重要作品被拆除。以里士满弗吉尼亚美术博物馆(由里克·马瑟设计)最近揭幕的扩建项目为例

这是1965年金博尔艺术中心的原址,里面有卡恩努力维护的树木。(点击放大)

在此基础上,让我们将注意力转向三个最近的项目。伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆(伦佐·皮亚诺)、波士顿美术博物馆(福斯特建筑事务所)和金贝尔艺术博物馆(同样是伦佐·皮亚诺)都宣布或公布了耗资超过7.5亿美元的重大历史建筑新设计方案。

金贝尔项目的新闻发布会将皮亚诺的加入描述为“与路易斯·康的对话”,这一想法也得到了金贝尔的回应《纽约时报》建筑评论家Nicolai Ouroussoff

皮亚诺为金博尔设计的场地平面图。(点击放大)

当我回顾加德纳博物馆和MFA(或者新MFA,因为它已经被重新命名)的媒体材料时,我想到了游行到来体验的概念,以及建筑从景观中生长出来的想法。两者都与波士顿翡翠项链公园系统的后湾沼泽毗连。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)在1879年至1892年间设计了这个开放空间链。根据许多景观历史学家的说法,项链是世界上第一个城市绿道,是一个潜在的世界遗产。

加德纳对这一带很熟悉,自19世纪60年代初以来,他就在比肯街拥有一处住宅。她还认识奥姆斯特德。从1886年到1887年,他为她在布鲁克林的格林希尔(Green Hill)庄园担任顾问,记录显示,直到1895年,她仍与该公司保持联系。加德纳应该已经看到了项链的建设,并明智地意识到,这个地点将提供无与伦比的视野,上下泥泞河。1898年,她在芬斯买下了这片特殊的土地,并将她的别墅命名为芬威球场,这并非偶然。

就在它的东边,由盖伊·洛厄尔设计的MFA球场于1909年开放,比芬威球场晚了6年。在芬斯大道(Fens)和亨廷顿大道(Huntington Avenue)都有入口,MFA从城市一侧和公园一侧延伸到后湾社区。(和许多城市公园一样,上世纪70年代,项链公园年久失修,在那十年里,MFA关闭了芬威公园的一侧。)

2008年,在关闭了近30年之后,原芬威入口作为福斯特建筑事务所计划的一部分重新开放。在最近与MFA总监马尔科姆·罗杰斯(Malcolm Rogers)的谈话中,他说总体规划的目标之一是“使博物馆成为公园的一部分”,从一开始福斯特就告诉他,“你必须尊重现有的建筑、它的语言和相关的游行体验。”

罗杰斯说,福斯特继续指出,你必须“接受你的架构告诉你要做的事情。”对于MFA及其景观顾问建筑师Gustafson Guthrie Nichol来说,这是一个非常重要的路标。事实上,罗杰斯“希望看到沼泽的全面恢复,使其成为一个强有力的城市休闲区,这样人们就可以在一个充满生命的友好环境中散步时享受泥泞的河流——一个伟大城市的伟大公园。”

波士顿的美术博物馆,福斯特也加入了。(点击放大)

对比福斯特和皮亚诺的做法,后者关闭了芬斯的入口(特殊活动除外),并将其转移到拐角处。加德纳博物馆馆长安妮·霍利表示,新建筑需要7万平方英尺的面积,预计游客人数将会增加,这一举措势在必行。根据他们的新闻稿,皮亚诺“通过与伊莎贝拉·加德纳博物馆的对话,回应了博物馆对功能空间的需求。”这是对话还是回音室?又来了。

指导变革的价值是什么,背景是什么?我们如何衡量成功?前波士顿环球报建筑评论家罗伯特·坎贝尔(Robert Campbell, Gardner项目顾问)最近指出,皮亚诺的建筑表明“所有的艺术,从提香到完美的双杀,都出现在芬威球场上。”此外,在一篇文章今年1月,在谈到这个项目时,尼古拉·乌鲁索夫(Nicolai Ouroussoff)建议“保护主义者应该收起他们的火把和干草叉。”然后呢?

值得注意的是,这两位记者都没有提到奥姆斯特德。他们也没有提到加德纳在1907年建造的奇思妙想的马车房,去年7月,这座建筑被拆除,为新建筑及其重新定位的入口让路。这座建筑的灵感来自意大利南部小镇Altamura的一栋建筑,它可能是后湾唯一幸存的别墅建筑群的一个重要特征。霍利说,经过“五年的规划,我们得出的结论是,搬迁或拆除这座建筑不是一个选择。”我们是怎么回到白板的?难道建筑师没有做好迎接挑战的准备吗?此外,我们如何被邀请到私人séances,在那里著名建筑师与已故建筑师和赞助人交谈?

21世纪的博物馆设计能否实现全面的策展管理?有反思的机会吗?让我们看看每一个学建筑、规划、景观设计、历史保护和博物馆管理的学生都跑到后湾去比较、对比和自己判断。在这些新的能源中心中,尽管有众所周知的透明和光明,为什么我们和历史悠久的设计景观经常被遗忘在黑暗中?

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