自时装设计师亚历山大·麦昆2月11日自杀身亡以来，关于他的报道铺天盖地。和许多人一样，自从听到这个消息后，我一直在思考他的作品，对这样一位杰出的设计师过早地离开我们感到非常悲伤和失望。麦昆令人难以置信的作品不仅在时尚界产生了反响，也在其他创意领域产生了影响。

麦昆2005年系列的裙子这只是一场游戏林恩的blob墙在背景里。 一件带花边的皮衣扫描仪(2003 - 2004 F / w)。

就像建筑师一样，他可以用一块扁平的织物构造出令人惊叹的形状。他的时装秀以电影的方式展开，但往往不到20分钟就结束了，其布景和制作价值可与大型电影相媲美。特里·吉列姆的奇幻场景帕纳萨斯博士的奇幻秀马上就能想到。麦昆集艺术家、建筑师和电影制作人的眼光于一身，创造了我们这个时代最令人惊叹、最鼓舞人心的时尚。

虽然我知道麦昆的作品是通过时尚或《时尚芭莎》我没有仔细研究它，直到我在开发皮肤+骨头:时尚与建筑的平行实践2006年底，该展览在洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, MOCA)开幕。这些服装令人着迷:美丽、奢华、令人费解、未来感十足、飘渺飘渺，有时是一触即发。

我被麦昆的服装所吸引，不仅是因为它们细致入微的建筑结构，还因为它们的历史典故，比如标志性的镂空格子呢高地强奸1995 - 1996年秋冬系列;因为在浪漫和忧郁中强烈地提到了身份问题克罗登的寡妇们(秋/冬2006 - 7);为非凡的雕塑剪影所见这只是一场游戏(2005年春夏);对于感性的，科幻的面料和印花的组合，在扫描仪(秋天/冬天2003 - 04)。

在麦昆的精彩展示中，这些服装确实体现了这位设计师复杂且常常充满幻想的愿景。值得注意的是，麦昆从秀场到零售的飞跃相当成功，但服装永远无法与幻想完全分开。

我挑选的作品皮肤+骨骼在几次访问这位设计师低调的伦敦工作室时。虽然我没有见过麦昆本人，但我总觉得他就在那里，在楼上工作，没有他的默许，什么都做不出来。这次展览的设计师卡尔文·曹(Calvin Tsao)希望第一个画廊能特别强烈地向观众传达时尚与建筑的交集。

克罗登的寡妇们时装周刚刚在巴黎展出，套装由一个简单的木盒子组成，盒子里有一个巨大的玻璃金字塔，模特们在金字塔周围走动，同时出现了凯特·莫斯(Kate Moss)的幽灵全息影像(她穿着该系列的一件关键单品)。我们感到敬畏，并认为该组合可以将两个学科的元素以一种动态的、沉浸式的方式结合在一起。唉，把麦昆的愿景移植到展览上，这超出了一个博物馆的能力，因为它没有古驰集团(Gucci Group)那样雄厚的财力，而麦昆的品牌就在古驰集团。

不过，该工作室慷慨借出的麦昆单件作品仍足以在展览中占据相当大的份量。在一些情况下，它们与建筑项目并置是不可思议的。圆顶造型的刺绣连衣裙配以皮质紧身胸衣这只是一场游戏与格雷格·林恩(Greg Lynn)斯拉文之家(Slavin House)角落里的玻璃气泡相呼应，而麦昆的蕾丝皮裙的结构都来自扫描仪和琳恩的Blob墙是通过单一模块的重复创造出来的:为McQueen设计了一条简单的鞋带，为Lynn设计了一个三瓣塑料斑点。

麦昆2010春夏秀场柏拉图的亚特兰蒂斯2009年10月初在巴黎展出的《纽约时报》是一部杰作。在接受采访时就在那场秀之前，尼克·奈特(Nick Knight)问麦昆在什么地方、什么时候最开心，他回答是在潜水的时候。在柏拉图的亚特兰蒂斯这场时装秀在t台上进行了彻底的现场直播，麦昆成功地将他在海底和脑海中看到的世界展现了出来。

模特们的脚稳稳地踩在地上——尽管穿着夸张的龙虾爪鞋——模特们穿着印有复杂数字图像的服装走秀，这些图像的灵感来自大自然，有时让人想起甲壳类动物的甲壳，有时又让人想起水母轻柔起伏的触须。麦昆恰当地将柏拉图对亚特兰蒂斯的定义描述为“一种梦幻岛的隐喻，人们在艰难时期可以在那里找到避难所。”