你可能不会想到，无处不在的“@”符号与Olivetti便携式打字机、Saarinen郁金香椅或Pininfarina Cisitalia 202 GT汽车属于同一类别。但周六在芝加哥艺术学院(AIC)，纽约现代艺术博物馆建筑与设计部高级策展人保拉·安东内利(Paola Antonelli)令人信服地主张将其与上述物品一起纳入MoMA著名的设计收藏。

在博物馆建筑和设计策展人这个非常小的世界里，AIC的研讨会“现代建筑:创造建筑和设计收藏”聚集了一个蓝筹小组来讨论收购方法、哲学和方法。

除了安东内利，发言人还包括阿姆斯特丹市立博物馆工业设计馆长Ingeborg de Roode;蓬皮杜国家现代艺术博物馆、工业创作中心、乔治·蓬皮杜中心副馆长弗雷德里克·米盖鲁;加拿大蒙特利尔建筑中心主任Mirko Zardini。AIC的Joseph Rosa, John H. Bryan建筑与设计策展主席，以及Zoe Ryan，其内维尔布莱恩设计策展人完成了花名册。每个人都提供了自己收藏的历史和概述，收藏原则和收购策略。

在博物馆的舞台上，任何关于建筑的讨论都必须从一个中心思想开始，即博物馆不能真正“收藏”建筑。正如Rosa在他的介绍中解释的那样，博物馆建筑部门传统上获得与建筑物有关的图纸、模型、照片和碎片。但这种情况正在改变。

在他的职业生涯中，Migayrou几乎是从零开始建造了两个大型建筑系列:第一个是FRAC Orleans，后来是Pompidou，他似乎度过了一段美好的时光。他气喘吁吁地把他在这两家机构获得的大量物品的图片撕碎，这证实了他对小众收藏的信念。他说，由于最初专注于二战后尚未建成的项目，他能够获得许多“MoMA不想要的”材料，包括勒·柯布西耶(le Corbusier)最初的拼贴画，以及熟悉的Modulor图形，以及库哈斯(Koolhaas)的两幅最具标志性的插图。疯狂的纽约．

除了以传统形式获取藏品外，当代作品的策展人还在努力解决与数字化有关的问题。在建筑和设计领域，与“美术”相比，这可能是一个更重要的问题，因为越来越多的作品以数字形式存在。

对于CCA来说，这意味着将其大部分传统的资产——图纸、计划、通信和其他短暂的东西——都放到网上。扎尔迪尼说，这是一种重要的新型存在，对机构来说是一种不同的框架，它也带来了一系列问题:当你选择哪些物品可以数字化时，你是在编辑，在你的收藏中制作一个收藏。

安东内利还强调了拥抱新媒体和新形式的重要性。“数字能力可以让策展人从实体收藏的束缚中解放出来，”她预测道。但它并非没有挑战。在一个例子中，她想获得一个电子邮件图形界面的早期迭代，但不知道确切地说，要获得什么。创建程序的原始计算机(可能是坏了的)?实际的编程代码?用旧图形界面的新机器?设计师修改新机器代码的视频?以上都是吗?“一切，”她说，“都变成了进步的大蔬菜汤。”

与建筑不同的是，设计收藏通常要简单得多，因为许多设计对象都是小而便携的，并且可以在高端拍卖行之外购买。这帮助瑞恩获得了一批令人印象深刻的当代设计师的作品，尽管她说，在过去三年里，她才刚刚开始建立AIC的收藏，“我们的工作才刚刚开始。”

她的评论触及了一个或多或少未被探索的主题领域:这一切的代价。在一个关于获取事物的研讨会上，这是一个奇怪的遗漏。尽管米盖鲁在演讲中透露，他以“很好的价格”获得了他的几笔股份，但这几乎是唯一一次有人谈到钱的问题。这位出席者会很高兴听到策展人谈论私人收藏家如何与博物馆争夺最好的藏品，以及总体经济低迷如何影响收购资金——对博物馆界的每个人来说都是棘手的问题。