20世纪60年代末，纽约建筑师斯坦·里斯(Stan Ries)为新艺术派展览提供设计和摄影咨询赫克托耳Guimard当时，馆长给了他一个不寻常的机会，让他拍摄整个设计系列。在两天的时间里，他要在建筑和摄影之间做出选择，他选择了后者。“有了摄影，创作周期就短得多，而且你不需要客户，”他说。“我可以拍照片，我可以适合我自己。”
从那时起，里斯收集了近三十几位著名艺术家的建筑照片，其中包括安塞尔·亚当斯、朱利叶斯·舒尔曼、玛格丽特·伯克-怀特和马丁·里奇。展览中可以看到他独特收藏的70多件作品建筑摄影:1860年至今在纽约哈德逊的凯莉·哈达德摄影公司在视图截止到11月29日。展出的作品帮助里斯在镜头后敏锐了自己的眼睛。
莱斯收藏的照片从英国的大教堂到美国的摩天大楼，从古老的建筑遗迹到极简主义的室内设计。他们探索了二维照片如何通过光线、角度和比例捕捉三维结构。套用伟大的建筑摄影师罗伯特·劳特曼(Robert Lautman)的话，里斯说，建筑摄影最重要的两件事是知道拿着相机站在哪里，以及什么时候站在那里。“建筑摄影师会做很多‘抓紧时间等着’的事情，”他说。“我发现的最有趣的事情是，最早的摄影师也在这样做。在19世纪拍摄的人们——展览中大约有15幅19世纪中期的照片，它们不是直接的巴黎圣母院。”他说。
与此同时，他的收藏还包括David Trautrimas的超现实主义家用电器建筑作品。“这与19世纪的摄影完全相反，这正是它吸引我的地方，”里斯说。展览还包括补充艺术，如雕塑家兼摄影师约翰·克罗斯(John Cross)拍摄的古代遗址照片中使用的7英尺和8英尺高的钢柱。
对里斯来说，建筑摄影的成功在于它避免了两个问题:一般的主题，在旅行摄影中往往过于突出;以及糟糕的取景效果，这是内容驱动的街头摄影的一个症状。“这是一种设计感，构图中有一些非常有趣的东西。我特别喜欢那些不是，怎么说呢，典型的建筑立面照片。”“你看到东西，它就会抓住你。”
里斯将于11月14日星期六下午4点出席凯莉·哈达德摄影展，届时摄影师诺曼·麦格拉斯将介绍他新出版的新书，建筑摄影:拍摄室内外空间的专业技术．特色摄影师Richard Edelman, Harry Wilks, Chad Kleitsch和Martin Rich也将出席。
