艺术家、建筑师和设计师Allan Wexler长期以来一直将艺术家的思维和策略用于揭示建筑思想的丰富性。他的作品经常在国内外展出，并于9月10日举办个展忽视在罗纳德·费尔德曼画廊开幕。

你能谈谈你的背景吗?是什么对你现在的工作影响最大?

1971年，我从罗德岛设计学院毕业。由于当时的经济衰退，一些建筑师开始更多地从理论和概念上进行工作。这种方法被称为“纸质架构”或“非架构”。我不认为这个作品是反建筑的;这是一种元架构。当时对我影响最大的是莱蒙德·亚伯拉罕(Raimund Abraham，奥地利建筑师，1964年首次在罗德岛设计学院任教)。作为我的老师，他鼓励我勇于挑战。我喜欢当一个麻烦制造者。我想成为建筑界的安迪·沃霍尔，推动并重新定义建筑的定义。

我继续这样工作，独自在我的工作室，在那里我可以控制一个特定项目的变量。我把建筑的复杂问题简化为基本的和初级的想法。我目前在罗纳德·费尔德曼画廊展出的许多作品都回顾了这些基本原则。我觉得我在重新诠释维特鲁威的关于建筑的十本书和阿尔贝蒂的论建筑艺术[十书]．我给一系列经过处理的数字版画/绘画/素描命名十书论建筑艺术．在这些画作中探索的一些基本问题包括如何挖到地下，如何使水平面漂浮，或如何在表面上放置椅子。我觉得自己好像是一个被困在艺术家身体里的建筑师。

你能扩展一下被困在艺术家身体里的建筑师的感受吗?

我喜欢实物和环境的实际制作。我因木头的气味和石头的质地而茁壮成长;我喜欢工具。我会买一个工具，然后发明一个项目来证明它的价值。我需要去摸，去闻，去锯，去钻，去凿。我需要以智力枯竭的速度使身体枯竭。

你曾经想过建造大楼吗?

是的，但我得自己动手做。我早期的很多作品都是小亭子、棚子和凉亭。我相信小建筑可以产生和大建筑一样大的影响。概念和理论的内容可以是一个大的建筑。小规模工作的好处是，在想法和现实之间的延迟更少。小房子不贵，我可以冒更大的风险。但即使是这些相对较小的建筑也变得笨重，所以我开始探索普通的椅子作为建筑想法的模型。我可以用一种近乎潜意识的方式更快地工作。在多年的工作中，椅子已经成为许多想法的电枢，其中一些你可以在我今天的展览中看到。

您以手工制作著称。你总是被建筑所吸引吗?

70年代，我和妻子在阿宾顿广场(Abingdon Square)租了一间直达房。并拆除了一些内墙，因为当时流行“阁楼式生活”。我把这些2 * 4英寸的木板囤积起来，开始用它们来建造我当时所说的东西寺庙建筑．我从未想过它们是更大结构的模型，但它们总是有这种可能性。我建立了一些规则，通过这些规则我可以操纵材料来建造这些“建筑”。一个时间限制，一个特定的工具，木材的尺寸，一个整体尺寸。我受到约翰·凯奇的影响。我一直很喜欢探索模型和现实之间的界限。在某个时刻，你可能会看到寺庙建筑把它们看作伟大建筑的建议;再看一眼，你会认为它们是小型仪式用品。

现在即使你的一些模型是用鼠标和光标在电脑屏幕上完成的，你还做手工模型吗?

即使是这个展览中的数码照片也是用我的手操纵的。这些照片是一组8×8的照片，并被粘在一起，露出注册号。我让胶水在各个方形面板之间渗出，我用石墨画进图像。我希望它们是手工制作的，构造的图像，所以它们同时是模糊的数字和物理。它们被抛光，抛光，打蜡，因为表面对我来说和它的摄影内容一样重要。那些伤疤和胶水渍都是故意的。

你在费尔德曼画廊展出了24年。这段时间你的工作有什么变化?

多年来，我一直使用椅子、桌子和典型的尖顶建筑作为常量和参考。这些元素中的每一个都可以作为连接思想的电枢。我认为这是一种豆腐。你可以在椅子或“典型”建筑上添加内容，它就会带有那种特殊的味道。我一直对序列和变换很感兴趣。也许是早期对追求科学事业的兴趣使我把科学方法作为探索建筑思想的一种手段。

我接触了像Steve Reich这样的极简主义作曲家和像Sol Lewitt这样的艺术家，他们也以连续的方式创作。结合椅子和尖顶建筑的轴测图，我可以依次添加一条线，另一条线，另一条线，弯曲，翘曲，扭曲，切片，切割，解剖，重新排列，重新排列。在我的展览中，你会看到一组典型椅子的轴测图54椅子转换研究。

我非常努力地不给我的工作引入任何新的想法。我试图在保持不变的相同问题的同时，越来越深入。